Cours et ateliers

Enseignement

Les lieux d'enseignement

• L'Atelier de la Cloche
• L'école de régie de la Fabrique de Théâtre
• Les établissements scolaires
• Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
• Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

Informations sur les cours

Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : cinema-theatre.org/cours

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Accès aux cours particuliers

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Profil de l'intervenant

Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : cinema-theatre.org

Propositions d'interventions en milieux éducatifs

Projets et thématiques

Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.

Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret

De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves. Chaque séance est constituée • d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma), • d'un temps de projection de l’étape précédente du film, • d'un temps de création individuelle et collectif. Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

Voir la page du projet Les passeurs de mémoire

Formules d'ateliers en milieu scolaire

Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence. Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.

Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.

Créer un film d’animation (spécialisation)

1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde. Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation) 1 intervenant La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)

1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)

1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

Atelier création sonore (spécialisation)

1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)

1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire

1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Évaluation quantitative des interventions scolaires

En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Programme pédagogique (Accès réservé)

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