L'école idéale

Quelle serait l'école idéale pour former des techniciens de spectacle ?

Intro

Si on forme des régisseurs on obtient des techniciens.

Si on forme des régisseurs généraux on obtient des régisseurs.

Si on forme des créateurs on obtient des régisseurs généraux.

Il faudrait toujours faire un pas au delà des acquis attendus.

L'école est un moment de grâce et de créativité par rapport à la réalité des premiers postes dans le travail.

Une chance inouïe.

Technique et matériel

Mais pour former des artistes, il faut d'abord une très solide connaissance technique, on peut donc dépasser cette opposition des rôles.

Il faut donc tout d'abord du bon matériel, et permettre des expérimentations, des recherches et des innovations dans le domaine du spectacle : l'école devrait y être plus propice que tout autre contexte.

Il faudrait donc refaire un dossier technique complet.

Et cela c'est La Fabrique qui devrait le faire, car historiquement l'école s'est adossée à ce lieu de création et d'innovation et pas l'inverse.

Conception

Oui, former des régisseurs généraux est possible.

Il s'agit surtout d'apprendre à maquetter tout au long du processus, sans attendre le moment de plateau, pour utiliser ce moment de grâce, qu'est le plateau, à sa juste valeur...

Par exemple pour la lumière, les décors et la scénographie, il faudrait former au rendu 3d réaliste.

Il faudrait aussi former à la programmation d'outils de spectacle image/son/lumière/électronique (processing, openframeworks, maxmsp, puredata, etc...) pour une réelle compréhension technique...

Dépasser les oppositions

Il faudrait dépasser les oppositions artisanat / formation technologique continue :

La formation continue est un business énorme.

Notre lieu d'experts devrait être aussi le lieu de la parfaite maitrise des nouveaux outils, et ne devrait pas avoir à s'inquiéter du budget matériel, si la formation professionnelle continue fonctionne bien.

Pourquoi ne pourrait-on pas former à la console grand-ma et aux automatiques ici aussi ?

On n'y perdra pas notre sens de l'artisanat et du compagnonnage.

Il faudrait aussi dépasser les oppositions spectacle vivant / spectacle enregistré :

Théâtre, cinéma, dramatique radio, toute forme de spectacle devrait y être enseignée.

Un outil de création tout au long de l'apprentissage

Notre école est déjà idéale, car elle vise un projet de création, c'est le plus important.

Rien ne peux se faire en dehors d'un projet.

Cela doit commencer plus en amont, et toute transmission est l'occasion d’initier de nouveaux projets rencontrant des publics.

Car au fond le but final de l'apprentissage est de viser à la rencontre des publics, à la compréhension narrative, au soin du lieu de l'espace et du temps.

Il faudrait soigner notre plateau.

Il a des limites en hauteur mais un fort potentiel en largeur et profondeur :

Est-ce qu'on utilise vraiment les coulisses pour faire entrer sortir des décors par exemple ?

Est-ce qu'on utilise vraiment le vidéo maping pour essayer des décors nouveaux avant de les construire ?

Plus de techniques traditionnelles classiques anciennes donc...

Donner le sens de la narration : d'abord cacher avant de dévoiler et de mettre à nu...

Une pratique plus précoce de l'écriture et du maquettage...

Utiliser ce wiki comme espace de création sur les 3 ans  ?

Animatiques, brouillons, croquis, voix témoins, pré-montage, effervescence de propositions, c'est pour moi l'école idéal : apprendre à maquetter.

Ne pas attendre le plateau ! donc plus d’audiovisuel, plus de plans, plus de rendus 3d photographiques, plus de dessins à la table lumineuse.

Mettre les comédiens (un petit peu) dans les planning des labos vidéo son et lumière.

Très tôt demander de mettre en place des banques de son d'image des références graphiques, couleurs, lumières.

Se jeter dans la mare des techniques à fond...

Rien ne se fait hors des heures de cours :

enclencher l'usage d'un tel wiki dans le cours et suivre le travail de création plus tôt.