Cours cinema Arsene

Cours de cinéma

J1 - cours du 31/12/2025

Initiation au dessin animé

Explorer les étapes de l'animation autour d'un exemple simple :

• les aventures d'une balle qui rebondit

Story-board (narration)

• Raconter une histoire en image
• Brouillon, vignettes : simplification
• Composition d'image et ligne d'action
• Décalquer et nettoyer le brouillon
• Indications en texte (ambiance, action, camera, etc...)

Présentation des outils d'animation 2d

Papier et table lumineuse

• le papier perforé et la barrette à tenons
• la simple feuille A4

Caméra Banc-titre

Logiciel et tablette graphique

• Pencil 2d

est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...

• la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran

S'entrainer à dessiner des cercles...

• la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran

S'entrainer à dessiner des cercles...

J2 - cours du 04/01/2026

La composition : layout (l'espace)

• décor multiplan sur plusieurs calques
• dessin en perspective
• poses principales des personnages (poses-clé)
• esquisse (brouillon)
• ligne d'action

Le timing : bar-sheet (le temps)

Définir la durée de l'action

Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins)

• charte de mouvement : trajectoires
• échelles d’intervalle (timing charts) : espacements
• accélération, ralentissement
• Exercice du pendule...
• Exercice de la balle qui rebondit...

Principes d'animation

Poses-clés et intervalles

• dessin extrême (position extrêmes, étapes principales de l'action : début/fin des mouvements)
• dessins breakdowns (intervalle principal de l'action)...

Animation progressive ("straight ahead" : droit devant)

L'animation sans préparation des poses permet l'improvisation, et aussi l'animation des effets (feu, eau, etc...). Elle rend la mise en scène plus difficile.

Animation planifiée ("pose to pose" : pose à pose)

L'animation planifiée est le contraire de l'animation progressive. Les poses principales sont dessinées en premier, cela offre un meilleur controle du mouvement, du timing, des déplacements et de la mise en scène. Cela de mettre plus ou moins d'effort dans l'animation (animer seulement les actions qui le nécessitent pour la compréhension).

• d'abord dessiner les poses clés
• puis les breakdowns et les échelles d’intervalle
• puis les intervalles...

Squash and stretch (écrasement et étirements)

• étirement dans la direction du mouvement (mollesse des formes)

L'exemple de la balle qui rebondit en est une parfaite illustration...

J3 - cours du 11/01/2026

L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1

Storyboard et animatique

Le montage et l'idéogramme

Décomposition du mouvement

J4 - cours du 18/01/2026

Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux

1 - L'espace idéal

2 - Son contraire

3 - Liaison spatiale

Les personnages / l'intrigue

Animatique

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J5 - cours du 25/01/2026

Scénario

Découpage en séquences : identifier les unités d'espace temps

Pour chaque séquence :

• Nommer le lieu
• Résumer l’intrigue de la séquence en un mot clé
• Que va t’on découvrir, qu’est-ce qui va apparaître durant cette séquence ?
• Lister les personnages principaux, et les personnages secondaires (Qui?)
• Lister les éléments de décor déterminants
• Lister les éléments contextuels pouvant alimenter la narration (anecdotes, contexte historique et géographique, documents d’archive, etc...)
• Quel est le lien vers la séquence suivante ?

Storyboard brouillon A4

Cases par pliage de feuille A4 : attention au ratio de l'image (rapport largeur auteur, 16/9e ? Largeur=29.7/2=14.85 Hauteur=14.85/16*9=8.35... Garder la ligne du bas pour décrire les actions...). Tracer les cases au crayon. Utiliser la table lumineuse pour décalquer.

Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :

Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

• Plan large pour présenter le lieu (plan d’ensemble)
• Gros plans pour présenter chaque personnage principal (+ Présenter la vision subjective des personnages ? Différents points de vue ?)
• Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
• Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
• Inserts : ajouts de gros plans pour montrer les détails importants / compréhension (ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4)
• définir / dessiner les cadrages caméra
• champs / contrechamps / cohérence spatiale : faire la cartographie de l'espace en vue aérienne / dessiner les angles de vue

J6

Banques d'images et de sons

• Collecter des images de référence (ambiances couleur/lumière, personnages, objets, décors, styles graphiques, etc...)
• Collecter des images utilisables (photos en haute définition pour éléments de décors composites, textures, etc...)
• Collecter des sons (ambiances, bruitages, musiques... )

Storyboard clean

Bar sheets, timing, partition

Découpage technique

Layout

• Définir les réutilisations de décors 2d
• Pour chaque décor, redessiner un brouillon en A3

Prévoir les mouvements de camera et des personnages
Travailler la perspective
Esquisser les poses principales des personnages

• Décalquer les décors en couchés séparées

OL (OverLay : avant-plan 1, 2, 3, etc...)
UL (UnderLay : arrière-plan 1, 2, 3, etc...)
BG (BackGround : fond)