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Cours de cinéma

J1 - cours du 31/12/2025

Initiation au dessin animé

Explorer les étapes de l'animation autour d'un exemple simple :

les aventures d'une balle qui rebondit

Story-board (narration)

Raconter une histoire en image
Brouillon, vignettes : simplification
Composition d'image et ligne d'action
Décalquer et nettoyer le brouillon
Indications en texte (ambiance, action, camera, etc...)

Présentation des outils d'animation 2d

Papier et table lumineuse

le papier perforé et la barrette à tenons
la simple feuille A4

Caméra Banc-titre

Logiciel et tablette graphique

Pencil 2d

est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...

la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran

S'entrainer à dessiner des cercles...

la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran

S'entrainer à dessiner des cercles...

J2 - cours du 04/01/2026

La composition : layout (l'espace)

décor multiplan sur plusieurs calques
dessin en perspective
poses principales des personnages (poses-clé)
esquisse (brouillon)
ligne d'action

Le timing : bar-sheet (le temps)

Définir la durée de l'action

Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins)

charte de mouvement : trajectoires
échelles d’intervalle (timing charts) : espacements
accélération, ralentissement
Exercice du pendule...
Exercice de la balle qui rebondit...

Principes d'animation

Poses-clés et intervalles

dessin extrême (position extrêmes, étapes principales de l'action : début/fin des mouvements)
dessins breakdowns (intervalle principal de l'action)...

Animation progressive ("straight ahead" : droit devant)

L'animation sans préparation des poses permet l'improvisation, et aussi l'animation des effets (feu, eau, etc...). Elle rend la mise en scène plus difficile.

Animation planifiée ("pose to pose" : pose à pose)

L'animation planifiée est le contraire de l'animation progressive. Les poses principales sont dessinées en premier, cela offre un meilleur controle du mouvement, du timing, des déplacements et de la mise en scène. Cela de mettre plus ou moins d'effort dans l'animation (animer seulement les actions qui le nécessitent pour la compréhension).

d'abord dessiner les poses clés
puis les breakdowns et les échelles d’intervalle
puis les intervalles...

Squash and stretch (écrasement et étirements)

étirement dans la direction du mouvement (mollesse des formes)

L'exemple de la balle qui rebondit en est une parfaite illustration...

J3 - cours du 11/01/2026

L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1

Storyboard et animatique

Le montage et l'idéogramme

Décomposition du mouvement

J4 - cours du 18/01/2026

Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux

1 - L'espace idéal

2 - Son contraire

3 - Liaison spatiale

Les personnages / l'intrigue

Animatique

J5 - cours du 25/01/2026

Scénario

Découpage en séquences : identifier les unités d'espace temps

Pour chaque séquence :

Nommer le lieu
Résumer l’intrigue de la séquence en un mot clé
Que va t’on découvrir, qu’est-ce qui va apparaître durant cette séquence ?
Lister les personnages principaux, et les personnages secondaires (Qui?)
Lister les éléments de décor déterminants
Lister les éléments contextuels pouvant alimenter la narration (anecdotes, contexte historique et géographique, documents d’archive, etc...)
Quel est le lien vers la séquence suivante ?

Storyboard brouillon A4

Cases par pliage de feuille A4 : attention au ratio de l'image (rapport largeur auteur, 16/9e ? Largeur=29.7/2=14.85 Hauteur=14.85/16*9=8.35... Garder la ligne du bas pour décrire les actions...). Tracer les cases au crayon. Utiliser la table lumineuse pour décalquer.

Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :

Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

Plan large pour présenter le lieu (plan d’ensemble)
Gros plans pour présenter chaque personnage principal (+ Présenter la vision subjective des personnages ? Différents points de vue ?)
Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
Inserts : ajouts de gros plans pour montrer les détails importants / compréhension (ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4)
définir / dessiner les cadrages caméra
champs / contrechamps / cohérence spatiale : faire la cartographie de l'espace en vue aérienne / dessiner les angles de vue

J6 - cours du 08/02/2026

Storyboard A4 en 4 cases

Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple : Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

Case 1 : Plan large (establishing shot)

Présenter le lieu (plan d’ensemble)

Case 2 : Présenter le personnage

Gros plans pour présenter le personnage principal

Case 3 : Présenter l'intrigue...

Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence

Case 4 : Lien vers une autre séquence / dénouement

Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
Résolution de l'intrigue

Storyboard A4 avec plans d'insert

Ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4

Découper (ou décalquer) les cases du premier storyboard pour pouvoir insérer de nouveaux plans.

veiller à donner des repères spatiaux reconnaissables

Pour ne pas perdre le spectateur...

Vision subjective du personnage

Présenter la vision subjective du personnage

Présenter un autre point de vue/personne

Présenter différents points de vue

ajouts de gros plans / inserts

Inserts : ajouts de gros plans pour

montrer les détails importants
favoriser la compréhension du spectateur

Cadrages

définir / dessiner les cadrages caméra

(simples rectangles nommés avec des lettres : A,B,C...)

définir les mouvements de caméra indiqués avec des flèches entre les cadres

J7

Créer une animatique

filmer les dessins
créer un montage dans Davinci Resolve
ajouter les mouvements de caméra

Banques d'images et de sons

Collecter des images de référence (ambiances couleur/lumière, personnages, objets, décors, styles graphiques, etc...)
Collecter des images utilisables (photos en haute définition pour éléments de décors composites, textures, etc...)
Collecter des sons (ambiances, bruitages, musiques... )

Storyboard clean

Bar sheets, timing, partition

Découpage technique

Layout

Définir les réutilisations de décors 2d
Pour chaque décor, redessiner un brouillon en A3

Prévoir les mouvements de camera et des personnages
Travailler la perspective
Esquisser les poses principales des personnages

Décalquer les décors en couchés séparées

OL (OverLay : avant-plan 1, 2, 3, etc...)
UL (UnderLay : arrière-plan 1, 2, 3, etc...)
BG (BackGround : fond)

@@ Ligne 1 : / Ligne 1 : @@
 [[Category:cours]]
+<div class="res-img">
 == Cours de cinéma ==
 === J1 - cours du 31/12/2025 ===
 ==== Initiation au dessin animé ====
 Explorer les étapes de l'animation autour d'un exemple simple :
 * les aventures d'une balle qui rebondit
 ===== Story-board (narration) =====
-* raconter une histoire en image
+* Raconter une histoire en image
-* brouillon, vignettes : simplification
+* Brouillon, vignettes : simplification
-*
+* Composition d'image et ligne d'action
+* Décalquer et nettoyer le brouillon
+* Indications en texte (ambiance, action, camera, etc...)
+===== Présentation des outils d'animation 2d =====
+====== Papier et table lumineuse ======
+* le papier perforé et la barrette à tenons
+* la simple feuille A4
+====== Caméra Banc-titre ======
+====== Logiciel et tablette graphique ======
+* Pencil 2d
+est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...
+* la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran
+S'entrainer à dessiner des cercles...
+* la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran
+S'entrainer à dessiner des cercles...
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_001.jpg|800px]]
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_002.jpg|800px]]
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_003.jpg|800px]]
+=== J2 - cours du 04/01/2026 ===
 ===== La composition : layout (l'espace) =====
@@ Ligne 18 : / Ligne 45 : @@
 * ligne d'action
-===== Espacement et timing =====
+===== Le timing : bar-sheet (le temps) =====
-* poses-clés et intervalles :
-extrêmes et breakdowns (intervalle principal)...
-====== Le timing : bar-sheet (le temps) ======
 Définir la durée de l'action
-====== Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins) ======
+===== Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins) =====
 * charte de mouvement : trajectoires
 * échelles d’intervalle (timing charts) : espacements
 * accélération, ralentissement
+* Exercice du pendule...
 * Exercice de la balle qui rebondit...
-* Exercice du pendule...
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_004.jpg|800px]]
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_005.jpg|800px]]
 ===== Principes d'animation =====
-===== Poses-clés et intervalles =====
+====== Poses-clés et intervalles ======
 * dessin extrême (position extrêmes, étapes principales de l'action : début/fin des mouvements)
 * dessins breakdowns (intervalle principal de l'action)...
-====== Animation pose to pose ======
+====== Animation progressive ("straight ahead" : droit devant) ======
-L'animation planifiée (pose to pose : "pose à pose") est le contraire de l'animation progressive (straight ahead "droit devant") :
+L'animation sans préparation des poses permet l'improvisation, et aussi l'animation des effets (feu, eau, etc...).
+Elle rend la mise en scène plus difficile.
+====== Animation planifiée ("pose to pose" : pose à pose) ======
+L'animation planifiée est le contraire de l'animation progressive.
+Les poses principales sont dessinées en premier, cela offre un meilleur controle du mouvement, du timing, des déplacements et de la mise en scène.
+Cela de mettre plus ou moins d'effort dans l'animation (animer seulement les actions qui le nécessitent pour la compréhension).
 * d'abord dessiner les poses clés
 * puis les breakdowns et les échelles d’intervalle
 * puis les intervalles...
-====== Squash and stretch (étirements) ======
+====== Squash and stretch (écrasement et étirements) ======
 * étirement dans la direction du mouvement (mollesse des formes)
 L'exemple de la balle qui rebondit en est une parfaite illustration...
-===== Les outils =====
+[[File:coursCinema_Arsene_J1_006.jpg|800px]]
-====== Papier et table lumineuse ======
-====== Caméra Banc-titre ======
-====== Logiciel et tablette graphique ======
-* Pencil 2d
-est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...
-* la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran
-S'entrainer à dessiner des cercles...
-* la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran
-S'entrainer à dessiner des cercles...
-=== J2 ===
+=== J3 - cours du 11/01/2026 ===
-==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1 (30') ====
+==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1 ====
 ===== Storyboard et animatique =====
 ===== Le montage et l'idéogramme =====
+===== Décomposition du mouvement =====
-==== Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux (30') ====
+=== J4 - cours du 18/01/2026 ===
+==== Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux ====
 ===== 1 - L'espace idéal =====
 ===== 2 - Son contraire =====
 ===== 3 - Liaison spatiale =====
+===== Les personnages / l'intrigue =====
+[[File:coursCinema_Arsene_J4_001.jpg|800px]]
+===== Animatique =====
+{{#ev:youtube|7cKsZGB1P8c|1280|alignment=center}}
+=== J5 - cours du 25/01/2026 ===
+==== Scénario ====
+===== Découpage en séquences : identifier les unités d'espace temps =====
+Pour chaque séquence :
+* Nommer le lieu
+* Résumer l’intrigue de la séquence en un mot clé
+* Que va t’on découvrir, qu’est-ce qui va apparaître durant cette séquence ?
+* Lister les personnages principaux, et les personnages secondaires (Qui?)
+* Lister les éléments de décor déterminants
+* Lister les éléments contextuels pouvant alimenter la narration (anecdotes, contexte historique et géographique, documents d’archive, etc...)
+* Quel est le lien vers la séquence suivante ?
+[[File:coursCinema_Arsene_J5_001.jpg|800px]]
+==== Storyboard brouillon A4 ====
+[[File:coursCinema_Arsene_J5_002.jpg|800px]]
+Cases par pliage de feuille A4 : attention au ratio de l'image (rapport largeur auteur, 16/9e ? Largeur=29.7/2=14.85 Hauteur=14.85/16*9=8.35... Garder la ligne du bas pour décrire les actions...). Tracer les cases au crayon. Utiliser la table lumineuse pour décalquer.
+Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :
+Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement
+* Plan large pour présenter le lieu (plan d’ensemble)
+* Gros plans pour présenter chaque personnage principal  (+ Présenter la vision subjective des personnages ? Différents points de vue ?)
+* Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
+* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
+* Inserts : ajouts de gros plans pour montrer les détails importants / compréhension (ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4)
+* définir / dessiner les cadrages caméra
+* champs / contrechamps / cohérence spatiale : faire la cartographie de l'espace en vue aérienne / dessiner les angles de vue
+=== J6 - cours du 08/02/2026 ===
+==== Storyboard A4 en 4 cases ====
+Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :
+Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement
+===== Case 1 : Plan large (establishing shot) =====
+* Présenter le lieu (plan d’ensemble)
+===== Case 2 : Présenter le personnage =====
+* Gros plans pour présenter le personnage principal
+===== Case 3 : Présenter l'intrigue... =====
+Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
+===== Case 4 : Lien vers une autre séquence / dénouement =====
+* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
+* Résolution de l'intrigue
+==== Storyboard A4 avec plans d'insert ====
+* Ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4
+Découper (ou décalquer) les cases du premier storyboard pour pouvoir insérer de nouveaux plans.
+===== veiller à donner des repères spatiaux reconnaissables =====
+Pour ne pas perdre le spectateur...
+===== Vision subjective du personnage =====
+Présenter la vision subjective du personnage
+===== Présenter un autre point de vue/personne =====
+Présenter différents points de vue
+===== ajouts de gros plans / inserts =====
+Inserts : ajouts de gros plans pour
+* montrer les détails importants
+* favoriser la compréhension du spectateur
+===== Cadrages =====
+* définir / dessiner les cadrages caméra
+(simples rectangles nommés avec des lettres : A,B,C...)
+* définir les mouvements de caméra indiqués avec des flèches entre les cadres
+[[File:coursCinema_Arsene_J6_001.jpg|800px]]
+=== J7 ===
+==== Créer une animatique ====
+[[File:coursCinema_Arsene_J6_002.jpg|800px]]
+* filmer les dessins
+* créer un montage dans Davinci Resolve
+* ajouter les mouvements de caméra
+==== Banques d'images et de sons ====
+* Collecter des images de référence (ambiances couleur/lumière, personnages, objets, décors, styles graphiques, etc...)
+* Collecter des images utilisables (photos en haute définition pour éléments de décors composites, textures, etc...)
+* Collecter des sons (ambiances, bruitages, musiques... )
+==== Storyboard clean ====
+==== Bar sheets, timing, partition ====
+==== Découpage technique ====
+==== Layout ====
+* Définir les réutilisations de décors 2d
+* Pour chaque décor, redessiner un brouillon en A3
+ Prévoir les mouvements de camera et des personnages
+ Travailler la perspective
+ Esquisser les poses principales des personnages
+* Décalquer les décors en couchés séparées
+ OL (OverLay : avant-plan 1, 2, 3, etc...)
+ UL (UnderLay : arrière-plan 1, 2, 3, etc...)
+ BG (BackGround : fond)
+<!--
+==== Définir un thème ====
+==== Réaliser une fresque thématique ====
+===== 1 - L'espace idéal =====
+===== 2 - Son contraire =====
+===== 3 - Liaison spatiale =====
+===== Les personnages / l'intrigue =====
+-->
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« Cours cinema Arsene » : différence entre les versions