cinema-theatre - Contributions [fr]

Cours musique Edgar

2026-09-06T07:57:39Z

Admin : /* J27 - cours du 06/07/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">
== YOUTH - Rock Lady ==
=== Partition ===
[[File:cours_Edgar_J1_006.jpg|800px]]
=== Version originale ===
==== original 191BPM ====
[[File:rockLady_YOUTH.mp3]]
==== original 120BPM + metronome ====
[[File:youth_original_120BPM.mp3]]

== cours ==
=== J1 - cours du 15/11/2025 ===

==== Accordage ====
===== Notes américaines =====
===== La gamme majeure en degrés =====
[[File:cours_Edgar_J1_001.jpg|800px]]
==== La consonance ====
===== L'accord majeur =====
[[File:cours_Edgar_J1_002.jpg|800px]]
==== Respiration ====
===== Vocalises =====
[[File:cours_Edgar_J1_003.jpg|800px]]
==== Construire une ligne de basse sur "Youth" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
[[File:cours_Edgar_J1_004.jpg|800px]]

==== Transposer le morceau dans une autre tonalité ====
===== La gamme mineure sur le manche =====
===== La gamme mineure en degrés =====
[[File:cours_Edgar_J1_005.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 23/11/2025 ===
==== Revoir la basse J1 (fondamentales) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Youth" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_Edgar_J2_001.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_Edgar_J2_002.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces sur le manche ====
===== Tierces majeures =====
[[File:cours_Edgar_J2_003.jpg|800px]]
===== Tierces mineures =====
[[File:cours_Edgar_J2_004.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 30/11/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales et tierces) ====
==== Créer un mélodie avec fondamentales et tierces ====
==== Créer une harmonie à 2 voix avec fondamentales et tierces ====
[[File:cours_Edgar_J3_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Edgar_J3_002.jpg|800px]]
===== Enregistrer l'harmonie en multi-piste (guitare et sarigma) =====
[[File:youth_001_harmoGuitare001.mp3]]

===== Jouer l'harmonie à 2 voix à la guitare =====
[[File:cours_Edgar_J3_003.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 07/12/2025 ===
==== Finir d'enregistrer l'harmonie en multi-piste ====
* guitare seule
[[File:youth_001_harmo2voixGuitare.mp3]]

* guitare + voix
[[File:youth_001_harmo2voix.mp3]]

[[File:cours_Edgar_J4_001.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 14/12/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales et tierces) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Youth" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_Edgar_J4_002.jpg|800px]]
===== Identifier les quintes sur le manche =====
[[File:cours_Edgar_J5_001.jpg|800px]]
===== Comprendre la quinte =====
===== Enregistrer les arpèges des accords =====
[[File:cours_Edgar_J5_002.jpg|800px]]

===== Identifier les triades majeures et mineures sur le manche =====
[[File:cours_Edgar_J5_004.jpg|800px]]

[[File:cours_Edgar_J5_003.jpg|800px]]

===== S'entrainer à lire les accords =====
[[File:cours_Edgar_J5_005.jpg|800px]]

=== J6 - cours du 20/12/2025 ===
==== Exercices pour enchaîner les triades majeures et mineures en arpèges ====
===== Enchaîner les triades majeures =====
===== Enchaîner les triades mineures =====
===== Enchaîner les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_Edgar_J6_001.jpg|800px]]
==== Exercices pour enchaîner les accords majeurs et mineurs ====
===== Enchaîner les accords majeurs =====
===== Enchaîner les accords mineurs =====
[[File:cours_Edgar_J6_002.jpg|800px]]
===== Enchaîner les accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Edgar_J6_004.jpg|800px]]

=== J7 - cours du 28/12/2025 ===
==== Compléter les accords serrés sur les 4 premières cordes ====
[[File:cours_Edgar_J7_001.jpg|800px]]
===== Enchainement mélodieux des accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Edgar_J7_002.jpg|800px]]
==== Créer une mélodie consonante avec fondamentales, tierces et quintes ====
[[File:cours_Edgar_J7_003.jpg|800px]]
===== Visualiser les notes des gammes dans la gamme mineure =====
[[File:cours_Edgar_J7_004.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 04/01/2026 ===
==== Créer une harmonie consonante avec fondamentales, tierces et quintes ====
===== Harmonie SATB (soprano alto tenor basse) =====

[[File:cours_Edgar_J8_001.jpg|800px]]

===== mouvement conjoints, mouvements contraires =====
[[File:cours_Edgar_J8_002.jpg|800px]]

=== J9 - cours du 18/01/2026 ===
==== Harmonie SATB ====
===== Enregistrer l'harmonie en Sarigama =====
[[File:youth_002_satb_sarigama.mp3]]

[[File:cours_Edgar_J9_001.jpg|800px]]

=== J10 - cours du 25/01/2026 ===
===== Enregistrer l'harmonie à la guitare =====
==== Exercices polyphonique ====
* 1 voix sarigama + 1 autre guitare
* jouer 2 voix à la guitare
* 1 voix sarigama + 2 autres à la guitare
* 1 voix sarigama + 3 autres à la guitare
[[File:cours_Edgar_J9_001.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 08/02/2026 ===
==== Créer une mélodie avec des notes de passage ====
[[File:cours_Edgar_J11_001.jpg|800px]]
==== Créer une harmonie dissonante ====
[[File:cours_Edgar_J11_002.jpg|800px]]

[[File:cours_Edgar_J11_003.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 15/02/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante ====
===== à la guitare =====
[[File:youth_002_harmoDissonanteGuitare.mp3]]
===== en Sarigama =====
[[File:youth_002_harmoDissonanteSarigama.mp3]]

=== J13 - cours du 22/02/2026 ===
==== exercices de rythme - main droite seule ====
===== Picking et TaKaDiMi =====
[[File:cours_Edgar_J13_001.jpg|800px]]
===== Vidéos pour réviser le rythme (picking et TaKaDiMi) =====
* Marquer le temps avec Ta (pouce)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ZUyr6T2Cw4A</youtube>
* Marquer le contretemps avec Di (Index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=e1G5DJMCc-U</youtube>
* Double croches avec TaKaDiMi (alternance pouce index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=P4BhJRL_NZw</youtube>
* s'entrainer à changer de corde
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=vZIEEUY8oDE</youtube>
* Insérer des silences dans les doubles croches avec le TaKaDiMi
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=EQLOFXf9Dps</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 1
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=QxboCwivkFI</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 2
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=r9QggXpZol0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 3
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=HUhnRnOSRd0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 4
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=_I1HVrujTcQ</youtube>

=== J14 - cours du 08/03/2026 ===
==== Etudier le thème à la guitare ====
* E- (mi mineur, tonique/2e corde)
[[File:cours_Edgar_J14_001.jpg|800px]]

==== Etudier la partition ====
[[File:cours_Edgar_J14_002.jpg|800px]]

==== original 120BPM + metronome ====
[[File:youth_original_120BPM.mp3]]

==== original 90BPM + metronome ====
[[File:youth_original_90BPM.mp3]]

=== J15 - cours du 15/03/2026 ===
==== Enregistrer le thème à la guitare ====
* avec metronome
[[File:youth_003_themeG.mp3]]
* sans metronome
[[File:youth_003_themeG_sansMetronome.mp3]]

=== J16 - cours du 29/03/2026 ===
==== Enregistrer le thème en Sarigama ====
[[File:youth_003_themeV.mp3]]

=== J17 - cours du 05/04/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== Revoir la gamme mineure =====
===== Revoir la grille =====
===== Revoir les arpèges des accords =====
[[File:cours_Edgar_J17_001.jpg|800px]]
===== Improviser une mélodie sur la partie 1 de "Youth" =====
===== Imitation harmonique =====
[[File:cours_Edgar_J17_002.jpg|800px]]
===== Imitation mélodique =====
===== Mouvements et contre-mouvements =====
[[File:cours_Edgar_J17_003.jpg|800px]]
===== Notes de passage diatoniques et chromatiques =====
[[File:cours_Edgar_J17_004.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 03/05/2026 ===
==== Revoir les principes mélodiques ====
==== Tensions et Résolutions ====
===== La cadence parfaite : V > I =====
[[File:cours_Edgar_J18_001.jpg|800px]]
===== L'accord de 7e de dominante : V7 =====
[[File:cours_Edgar_J18_002.jpg|800px]]
===== Dominante V7 > tonique I =====
[[File:cours_Edgar_J18_003.jpg|800px]]
[[File:cours_Edgar_J18_004.jpg|800px]]

=== J19 - cours du 24/05/2026 ===
===== Dominantes secondaires : modulations =====
==== Revoir cadence parfaite et accord de dominante ====
[[File:cours_Edgar_J19_001.jpg|800px]]
==== Re-harmonisation avec dominantes secondaires ====
[[File:cours_Edgar_J19_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Edgar_J19_003.jpg|800px]]
=== J20 - cours du 31/05/2026 ===
==== Aborder un nouveau morceau ====
junebug robert francis
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=FmbnE7n_u3I</youtube>
===== Trouver la grille =====
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/robert-francis/junebug-chords-928081
===== Déterminer la signature rythmique =====
[[File:cours_Edgar_J20_001.jpg|800px]]
===== Identifier les parties =====
===== Trouver la tonalité =====
===== Première exploration =====
[[File:cours_Edgar_J20_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Edgar_J20_003.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 14/06/2026 ===
==== Basse / Junebug ====
* fondamentales
* notes de passage
* sensibles
* renversements : note voisines consonantes
* renversement + notes de passage
* motif rythmique
* note pédale
* rythme + pédale de dominante
* arpèges à l'octave supérieure
* timbre et placement des doigts main droite
[[File:cours_Edgar_J21_001.jpg|800px]]

=== J22 - cours du 21/06/2026 ===
==== Basse / Junebug ====
* notes de passage montantes : notes sensibles
* rythme + pédale de dominante
* motif rythmique
* trouver le thème du chant dans la gamme
* imitations
=== J23 - cours du 27/06/2026 ===
==== Enregistrer la basse / Junebug ====
* marquer les fondamentales sur les temps 1
* trouver des cordes à vides pour soutenir le rythme (tonique ? dominante ?)
* syncopes avec notes de passage et notes sensibles (pas sur 1...)
* enregistrement
[[File:Junebug_001.mp3]]
* batterie seule
[[File:Junebug_001_batterie.mp3]]

==== S'entrainer à accompagner Purple Rain ====
commence comme Junebug (intro) mais en Bb (si bémol majeur)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=TvnYmWpD_T8</youtube>

=== J24 - cours du 09/08/2026 ===
==== Interpréter "Take a look around" à la basse ====
[[File:cours_Edgar_J24_001.jpg|800px]]
=== J25 - cours du 16/08/2026 ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=fT5t8Td9T44</youtube>
==== Travailler le rythme de "Take a look around" ====
[[File:cours_Edgar_J25_001.jpg|800px]]
==== Enregistrer ====
[[File:takeALook_001.mp3]]

=== J26 - cours du 30/08/2026 ===
===== Travailler la mélodie au chant Sarigama =====
==== Enrichir la basse ====
===== Rythmes, arpèges et notes de passage =====

=== J27 - cours du 06/07/2026 ===
==== Travailler Basse + voix ====
==== Enregistrer Basse + voix ====

</div>

Cours musique Edgar

2026-09-06T07:57:19Z

Admin : /* J26 - cours du 30/08/2026 */

Cours cinema Arsene

2026-09-06T07:52:20Z

Admin : /* J27 - cours du 06/09/2026 */

[[Category:cours]]

<div style="text-align:center;background-color:black;color: white;"><span style="font-size: 32px">Cours de cinéma - Arsène</span></div>
<div class="res-img">
<div style="position: relative; right: 0px; text-align: center; top: 0px; font-size: 32px; font-family:Garamond;">{{{1|L'Arbre Magique}}}</div>
<div style="position: relative">[[File:lArbreMagique_001_01_00_00_00_small.jpg]]
</div>

== Cours de cinéma ==
=== J1 - cours du 31/12/2025 ===

==== Initiation au dessin animé ====
Explorer les étapes de l'animation autour d'un exemple simple :
* les aventures d'une balle qui rebondit

===== Story-board (narration) =====
* Raconter une histoire en image
* Brouillon, vignettes : simplification
* Composition d'image et ligne d'action
* Décalquer et nettoyer le brouillon
* Indications en texte (ambiance, action, camera, etc...)

===== Présentation des outils d'animation 2d =====
====== Papier et table lumineuse ======
* le papier perforé et la barrette à tenons
* la simple feuille A4

====== Caméra Banc-titre ======
====== Logiciel et tablette graphique ======
* Pencil 2d
est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...
* la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran
S'entrainer à dessiner des cercles...
* la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran
S'entrainer à dessiner des cercles...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_001.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_002.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_003.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 04/01/2026 ===

===== La composition : layout (l'espace) =====
* décor multiplan sur plusieurs calques
* dessin en perspective
* poses principales des personnages (poses-clé)
* esquisse (brouillon)
* ligne d'action

===== Le timing : bar-sheet (le temps) =====
Définir la durée de l'action

===== Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins) =====
* charte de mouvement : trajectoires
* échelles d’intervalle (timing charts) : espacements
* accélération, ralentissement
* Exercice du pendule...
* Exercice de la balle qui rebondit...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_004.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_005.jpg|800px]]

===== Principes d'animation =====
====== Poses-clés et intervalles ======
* dessin extrême (position extrêmes, étapes principales de l'action : début/fin des mouvements)
* dessins breakdowns (intervalle principal de l'action)...

====== Animation progressive ("straight ahead" : droit devant) ======
L'animation sans préparation des poses permet l'improvisation, et aussi l'animation des effets (feu, eau, etc...).
Elle rend la mise en scène plus difficile.

====== Animation planifiée ("pose to pose" : pose à pose) ======
L'animation planifiée est le contraire de l'animation progressive.
Les poses principales sont dessinées en premier, cela offre un meilleur controle du mouvement, du timing, des déplacements et de la mise en scène.
Cela de mettre plus ou moins d'effort dans l'animation (animer seulement les actions qui le nécessitent pour la compréhension).
* d'abord dessiner les poses clés
* puis les breakdowns et les échelles d’intervalle
* puis les intervalles...

====== Squash and stretch (écrasement et étirements) ======
* étirement dans la direction du mouvement (mollesse des formes)
L'exemple de la balle qui rebondit en est une parfaite illustration...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 11/01/2026 ===
==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1 ====
===== Storyboard et animatique =====
===== Le montage et l'idéogramme =====
===== Décomposition du mouvement =====

=== J4 - cours du 18/01/2026 ===
==== Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux ====
===== 1 - L'espace idéal =====
===== 2 - Son contraire =====
===== 3 - Liaison spatiale =====
===== Les personnages / l'intrigue =====
[[File:coursCinema_Arsene_J4_001.jpg|800px]]
===== Animatique =====
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=== J5 - cours du 25/01/2026 ===
==== Scénario ====
===== Découpage en séquences : identifier les unités d'espace temps =====
Pour chaque séquence :
* Nommer le lieu
* Résumer l’intrigue de la séquence en un mot clé
* Que va t’on découvrir, qu’est-ce qui va apparaître durant cette séquence ?
* Lister les personnages principaux, et les personnages secondaires (Qui?)
* Lister les éléments de décor déterminants
* Lister les éléments contextuels pouvant alimenter la narration (anecdotes, contexte historique et géographique, documents d’archive, etc...)
* Quel est le lien vers la séquence suivante ?

[[File:coursCinema_Arsene_J5_001.jpg|800px]]
==== Storyboard brouillon A4 ====
[[File:coursCinema_Arsene_J5_002.jpg|800px]]

Cases par pliage de feuille A4 : attention au ratio de l'image (rapport largeur auteur, 16/9e ? Largeur=29.7/2=14.85 Hauteur=14.85/16*9=8.35... Garder la ligne du bas pour décrire les actions...). Tracer les cases au crayon. Utiliser la table lumineuse pour décalquer.

Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :

Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

* Plan large pour présenter le lieu (plan d’ensemble)
* Gros plans pour présenter chaque personnage principal (+ Présenter la vision subjective des personnages ? Différents points de vue ?)
* Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
* Inserts : ajouts de gros plans pour montrer les détails importants / compréhension (ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4)
* définir / dessiner les cadrages caméra
* champs / contrechamps / cohérence spatiale : faire la cartographie de l'espace en vue aérienne / dessiner les angles de vue

=== J6 - cours du 08/02/2026 ===
==== Storyboard A4 en 4 cases ====
Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :
Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement
===== Case 1 : Plan large (establishing shot) =====
* Présenter le lieu (plan d’ensemble)
===== Case 2 : Présenter le personnage =====
* Gros plans pour présenter le personnage principal

===== Case 3 : Présenter l'intrigue... =====
Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence

===== Case 4 : Lien vers une autre séquence / dénouement =====
* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
* Résolution de l'intrigue

==== Storyboard A4 avec plans d'insert ====
* Ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4
Découper (ou décalquer) les cases du premier storyboard pour pouvoir insérer de nouveaux plans.

===== veiller à donner des repères spatiaux reconnaissables =====
Pour ne pas perdre le spectateur...

===== Vision subjective du personnage =====
Présenter la vision subjective du personnage

===== Présenter un autre point de vue/personne =====
Présenter différents points de vue

===== ajouts de gros plans / inserts =====
Inserts : ajouts de gros plans pour
* montrer les détails importants
* favoriser la compréhension du spectateur

===== Cadrages =====
* définir / dessiner les cadrages caméra
(simples rectangles nommés avec des lettres : A,B,C...)
* définir les mouvements de caméra indiqués avec des flèches entre les cadres
[[File:coursCinema_Arsene_J6_001.jpg|800px]]

=== J7 - cours du 15/02/2026 ===
==== Revoir la structure générale ====
Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

==== Revoir les inserts ====
Veiller à la compréhension, à la continuité spatiale, à l'attention

==== Créer une animatique ====
[[File:coursCinema_Arsene_J6_002.jpg|800px]]
* filmer les dessins
* créer un montage dans Davinci Resolve
* ajouter les mouvements de caméra

<youtube>https://youtu.be/U483MVAFlsA</youtube>

=== J8 - cours du 22/02/2026 ===
==== Banques d'images et de sons ====
* Collecter des images de référence (ambiances couleur/lumière, personnages, objets, décors, styles graphiques, etc...)
* Collecter des images utilisables (photos en haute définition pour éléments de décors composites, textures, etc...)
* Collecter des sons (ambiances, bruitages, musiques... )
==== site de photos gratuites en grande définition ====
* https://www.pexels.com/
==== site de sonothèque gratuit ====
* https://freesound.org/

==== Storyboard clean ====

==== Bar sheets, timing, partition ====

=== J9 - cours du 08/03/2026 ===
==== Finit le Storyboard clean ====
==== Animatique 2d ====

=== J10 - cours du 15/03/2026 ===
==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 2 ====
===== points de vue =====
===== Lignes narratives, minimalisme =====
===== Layout, composition =====
===== Barsheet, partition =====
===== Colorscript =====
===== Styles graphiques =====
===== Animation, anticipation, fixes, cycles... =====
===== Image composite =====
===== Trucages =====
===== Camera multiplan =====
===== Perspective : effet de réel =====
===== Plongée, contre-plongée =====
==== Exercices de dessin en perspective ====
===== 1 point de fuite =====
====== Cube, ellipses : colonnes ======
===== 3 points de fuite =====
====== Espace de la piece, couloir ======


==== Finir l'animatique 2d ====
==== Découpage technique ====
==== Layout ====
* Définir les réutilisations de décors 2d
* Pour chaque décor, redessiner un brouillon en A3
Prévoir les mouvements de camera et des personnages
Travailler la perspective
Esquisser les poses principales des personnages
* Décalquer les décors en couchés séparées
OL (OverLay : avant-plan 1, 2, 3, etc...)
UL (UnderLay : arrière-plan 1, 2, 3, etc...)
BG (BackGround : fond)

=== J11 - cours du 29/03/2026 ===
==== Animatique J11 ====

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=x1NSzTmb_24</youtube>

==== Layout rough - plan 1 ====
===== Observation références décor =====

=== J12 - cours du 05/04/2026 ===
==== Ajout plan insert avant gros plan ====
==== Layout rough - plan 1 ====
===== Perspective =====
===== Composition =====
===== Proportion =====
===== Observation des références =====
===== Modification de la composition à la table lumineuse =====
[[File:coursCinema_Arsene_J12_001_layoutPlan1_rough_001.jpg|800px]]
=== J18 - cours du 07/06/2026 ===
==== L'arbre magique ====
===== Composition multiplan =====
[[File:lArbreMagique_001_01_00_00_00_small.jpg|800px]]


=== J22 - cours du 26/07/2026 ===
==== Animation : la marche de l'arbre ====
===== Référence : bébé qui marche =====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=crI0fSYRDFs</youtube>
===== Animation ''"pose to pose"'' =====
* Points d'appuis
* Intervalle principal

=== J23 - cours du 02/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J24 - cours du 09/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J25 - cours du 16/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J26 - cours du 30/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J27 - cours du 06/09/2026 ===
==== Ajout dessins des plans manquant ====
* C
* D
* G

</div>

Cours cinema Arsene

2026-09-06T07:41:36Z

Admin : /* J25 - cours du 16/08/2026 */

[[Category:cours]]

<div style="text-align:center;background-color:black;color: white;"><span style="font-size: 32px">Cours de cinéma - Arsène</span></div>
<div class="res-img">
<div style="position: relative; right: 0px; text-align: center; top: 0px; font-size: 32px; font-family:Garamond;">{{{1|L'Arbre Magique}}}</div>
<div style="position: relative">[[File:lArbreMagique_001_01_00_00_00_small.jpg]]
</div>

== Cours de cinéma ==
=== J1 - cours du 31/12/2025 ===

==== Initiation au dessin animé ====
Explorer les étapes de l'animation autour d'un exemple simple :
* les aventures d'une balle qui rebondit

===== Story-board (narration) =====
* Raconter une histoire en image
* Brouillon, vignettes : simplification
* Composition d'image et ligne d'action
* Décalquer et nettoyer le brouillon
* Indications en texte (ambiance, action, camera, etc...)

===== Présentation des outils d'animation 2d =====
====== Papier et table lumineuse ======
* le papier perforé et la barrette à tenons
* la simple feuille A4

====== Caméra Banc-titre ======
====== Logiciel et tablette graphique ======
* Pencil 2d
est un logiciel d'animation 2d très basique et probablement le plus simple...
* la tablette Wacom intuos demande à se familiariser avec le stylet (on ne dessine pas sur l'ecran
S'entrainer à dessiner des cercles...
* la tablette Wacom cintiq permet de dessiner sur l'écran
S'entrainer à dessiner des cercles...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_001.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_002.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_003.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 04/01/2026 ===

===== La composition : layout (l'espace) =====
* décor multiplan sur plusieurs calques
* dessin en perspective
* poses principales des personnages (poses-clé)
* esquisse (brouillon)
* ligne d'action

===== Le timing : bar-sheet (le temps) =====
Définir la durée de l'action

===== Le spacing : l'intervalle (l'espacement entre les dessins) =====
* charte de mouvement : trajectoires
* échelles d’intervalle (timing charts) : espacements
* accélération, ralentissement
* Exercice du pendule...
* Exercice de la balle qui rebondit...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_004.jpg|800px]]

[[File:coursCinema_Arsene_J1_005.jpg|800px]]

===== Principes d'animation =====
====== Poses-clés et intervalles ======
* dessin extrême (position extrêmes, étapes principales de l'action : début/fin des mouvements)
* dessins breakdowns (intervalle principal de l'action)...

====== Animation progressive ("straight ahead" : droit devant) ======
L'animation sans préparation des poses permet l'improvisation, et aussi l'animation des effets (feu, eau, etc...).
Elle rend la mise en scène plus difficile.

====== Animation planifiée ("pose to pose" : pose à pose) ======
L'animation planifiée est le contraire de l'animation progressive.
Les poses principales sont dessinées en premier, cela offre un meilleur controle du mouvement, du timing, des déplacements et de la mise en scène.
Cela de mettre plus ou moins d'effort dans l'animation (animer seulement les actions qui le nécessitent pour la compréhension).
* d'abord dessiner les poses clés
* puis les breakdowns et les échelles d’intervalle
* puis les intervalles...

====== Squash and stretch (écrasement et étirements) ======
* étirement dans la direction du mouvement (mollesse des formes)
L'exemple de la balle qui rebondit en est une parfaite illustration...

[[File:coursCinema_Arsene_J1_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 11/01/2026 ===
==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 1 ====
===== Storyboard et animatique =====
===== Le montage et l'idéogramme =====
===== Décomposition du mouvement =====

=== J4 - cours du 18/01/2026 ===
==== Réaliser une fresque imaginaire : 3 espaces/lieux ====
===== 1 - L'espace idéal =====
===== 2 - Son contraire =====
===== 3 - Liaison spatiale =====
===== Les personnages / l'intrigue =====
[[File:coursCinema_Arsene_J4_001.jpg|800px]]
===== Animatique =====
{{#ev:youtube|7cKsZGB1P8c|1280|alignment=center}}

=== J5 - cours du 25/01/2026 ===
==== Scénario ====
===== Découpage en séquences : identifier les unités d'espace temps =====
Pour chaque séquence :
* Nommer le lieu
* Résumer l’intrigue de la séquence en un mot clé
* Que va t’on découvrir, qu’est-ce qui va apparaître durant cette séquence ?
* Lister les personnages principaux, et les personnages secondaires (Qui?)
* Lister les éléments de décor déterminants
* Lister les éléments contextuels pouvant alimenter la narration (anecdotes, contexte historique et géographique, documents d’archive, etc...)
* Quel est le lien vers la séquence suivante ?

[[File:coursCinema_Arsene_J5_001.jpg|800px]]
==== Storyboard brouillon A4 ====
[[File:coursCinema_Arsene_J5_002.jpg|800px]]

Cases par pliage de feuille A4 : attention au ratio de l'image (rapport largeur auteur, 16/9e ? Largeur=29.7/2=14.85 Hauteur=14.85/16*9=8.35... Garder la ligne du bas pour décrire les actions...). Tracer les cases au crayon. Utiliser la table lumineuse pour décalquer.

Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :

Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

* Plan large pour présenter le lieu (plan d’ensemble)
* Gros plans pour présenter chaque personnage principal (+ Présenter la vision subjective des personnages ? Différents points de vue ?)
* Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence
* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
* Inserts : ajouts de gros plans pour montrer les détails importants / compréhension (ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4)
* définir / dessiner les cadrages caméra
* champs / contrechamps / cohérence spatiale : faire la cartographie de l'espace en vue aérienne / dessiner les angles de vue

=== J6 - cours du 08/02/2026 ===
==== Storyboard A4 en 4 cases ====
Sur 4 cases par page A4, raconter en image en suivant une structure simple :
Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement
===== Case 1 : Plan large (establishing shot) =====
* Présenter le lieu (plan d’ensemble)
===== Case 2 : Présenter le personnage =====
* Gros plans pour présenter le personnage principal

===== Case 3 : Présenter l'intrigue... =====
Intrigue : traiter ce qui doit apparaître dans cette séquence

===== Case 4 : Lien vers une autre séquence / dénouement =====
* Développer les liens vers les autres séquence / lieux.
* Résolution de l'intrigue

==== Storyboard A4 avec plans d'insert ====
* Ajouts : découper les cases A6 et les recoller sur d'autres feuilles A4
Découper (ou décalquer) les cases du premier storyboard pour pouvoir insérer de nouveaux plans.

===== veiller à donner des repères spatiaux reconnaissables =====
Pour ne pas perdre le spectateur...

===== Vision subjective du personnage =====
Présenter la vision subjective du personnage

===== Présenter un autre point de vue/personne =====
Présenter différents points de vue

===== ajouts de gros plans / inserts =====
Inserts : ajouts de gros plans pour
* montrer les détails importants
* favoriser la compréhension du spectateur

===== Cadrages =====
* définir / dessiner les cadrages caméra
(simples rectangles nommés avec des lettres : A,B,C...)
* définir les mouvements de caméra indiqués avec des flèches entre les cadres
[[File:coursCinema_Arsene_J6_001.jpg|800px]]

=== J7 - cours du 15/02/2026 ===
==== Revoir la structure générale ====
Espace-temps / personnage(s) / intrigue / dénouement

==== Revoir les inserts ====
Veiller à la compréhension, à la continuité spatiale, à l'attention

==== Créer une animatique ====
[[File:coursCinema_Arsene_J6_002.jpg|800px]]
* filmer les dessins
* créer un montage dans Davinci Resolve
* ajouter les mouvements de caméra

<youtube>https://youtu.be/U483MVAFlsA</youtube>

=== J8 - cours du 22/02/2026 ===
==== Banques d'images et de sons ====
* Collecter des images de référence (ambiances couleur/lumière, personnages, objets, décors, styles graphiques, etc...)
* Collecter des images utilisables (photos en haute définition pour éléments de décors composites, textures, etc...)
* Collecter des sons (ambiances, bruitages, musiques... )
==== site de photos gratuites en grande définition ====
* https://www.pexels.com/
==== site de sonothèque gratuit ====
* https://freesound.org/

==== Storyboard clean ====

==== Bar sheets, timing, partition ====

=== J9 - cours du 08/03/2026 ===
==== Finit le Storyboard clean ====
==== Animatique 2d ====

=== J10 - cours du 15/03/2026 ===
==== L'écriture de l'espace et du temps - Exposé partie 2 ====
===== points de vue =====
===== Lignes narratives, minimalisme =====
===== Layout, composition =====
===== Barsheet, partition =====
===== Colorscript =====
===== Styles graphiques =====
===== Animation, anticipation, fixes, cycles... =====
===== Image composite =====
===== Trucages =====
===== Camera multiplan =====
===== Perspective : effet de réel =====
===== Plongée, contre-plongée =====
==== Exercices de dessin en perspective ====
===== 1 point de fuite =====
====== Cube, ellipses : colonnes ======
===== 3 points de fuite =====
====== Espace de la piece, couloir ======


==== Finir l'animatique 2d ====
==== Découpage technique ====
==== Layout ====
* Définir les réutilisations de décors 2d
* Pour chaque décor, redessiner un brouillon en A3
Prévoir les mouvements de camera et des personnages
Travailler la perspective
Esquisser les poses principales des personnages
* Décalquer les décors en couchés séparées
OL (OverLay : avant-plan 1, 2, 3, etc...)
UL (UnderLay : arrière-plan 1, 2, 3, etc...)
BG (BackGround : fond)

=== J11 - cours du 29/03/2026 ===
==== Animatique J11 ====

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=x1NSzTmb_24</youtube>

==== Layout rough - plan 1 ====
===== Observation références décor =====

=== J12 - cours du 05/04/2026 ===
==== Ajout plan insert avant gros plan ====
==== Layout rough - plan 1 ====
===== Perspective =====
===== Composition =====
===== Proportion =====
===== Observation des références =====
===== Modification de la composition à la table lumineuse =====
[[File:coursCinema_Arsene_J12_001_layoutPlan1_rough_001.jpg|800px]]
=== J18 - cours du 07/06/2026 ===
==== L'arbre magique ====
===== Composition multiplan =====
[[File:lArbreMagique_001_01_00_00_00_small.jpg|800px]]


=== J22 - cours du 26/07/2026 ===
==== Animation : la marche de l'arbre ====
===== Référence : bébé qui marche =====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=crI0fSYRDFs</youtube>
===== Animation ''"pose to pose"'' =====
* Points d'appuis
* Intervalle principal

=== J23 - cours du 02/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J24 - cours du 09/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J25 - cours du 16/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J26 - cours du 30/08/2026 ===
==== post-production ====
=== J27 - cours du 06/09/2026 ===
==== post-production ====
==== Ajout dessins des plans manquant ====

</div>

Cours musique Mathilde Bourges

2026-09-04T12:47:25Z

Admin : /* J30 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== choix de morceaux ==
=== Our song - Taylor Swift ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=SDfrrsVShOU</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
He's got a one-hand feel on the steering wheel
The other on my heart
I look around, turn the radio down
He says, "Baby, is something wrong?"
I say, "Nothing, I was just thinkin' how we don't have a song"
And he says
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I was walkin' up the front porch steps after everything that day
Had gone all wrong and been trampled on
And lost and thrown away
Got to the hallway, well on my way to my lovin' bed
I almost didn't notice all the roses
And the note that said
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I've heard every album, listened to the radio
Waited for something to come along
That was as good as our song
'Cause our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on his window
When we're on the phone, and he talks real slow
'Cause it's late, and his mama don't know
Our song is the way he laughs
The first date, "Man, I didn't kiss him, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Askin' God if he could play it again, play it again
Oh, yeah
Oh, oh yeah
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
I grabbed a pen and an old napkin
And I wrote down our song
</poem>
==== Original ====
===== Our song - Original entier à 89 BPM =====
[[File:OurSong_original89BPM_002.mp3]]
===== Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome =====
[[File:OurSong_002.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 05/12/2025 ===
==== Initiation ====
===== [[Accordage guitare]] =====

[[File:accordageGuitare_001.jpg|800px]]

====== [[Notes américaines]] ======

[[File:notesAmericaine_001.jpg|800px]]

===== La [[consonance]] =====
====== Les intervalles consonants ======
====== L'accord majeur ======
[[File:consonance_001.jpg|800px]]

===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
[[File:consonance_002.jpg|800px]]

[[File:gammeMajeure_002.jpg|800px]]
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:gammeMajeure_001.jpg|800px]]

===== La voix =====
====== Importance du chant ======
Que l'on aime chanter ou pas,
* le chant développe l'écoute et l'oreille musicale
* le chant facilite la mémorisation des intervalles, des arpèges, et des gammes
* la respiration apporte une certaine sérénité
* les silences de la respiration font partie de la musique
* le chant privilégie la mélodie

====== La [[respiration]] ======

====== Le [[timbre vocal]] ======

[[File:respiration_001.jpg|800px]]

====== [[Vocalises]] ======

====== [[Tessiture vocale]] ======

[[File:vocalises_001.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S S R R m m P P)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

[[File:cours_MathildeBourge_J1_001.jpg|800px]]

===== La structure du morceau "Our song" =====

La [https://fr.wikipedia.org/wiki/Grille_harmonique Grille harmonique] (ou grille d'accords)
permet de noter la [[#Partition|partition]] musicale de façon la plus concise (en supprimant la mélodie).

* Chaque case représente une mesure.
* Sauf indication contraire, chaque mesure dure 4 temps.
* Dans celle-ci, les accords sont notés en degrés, en chiffres romains,
ce qui permet de transposer le morceau dans n'importe quelle tonalité

(par exemple, pour faciliter le chant en changeant la tessiture, ou la guitare en favorisant les cordes à vide).

D'habitude, le chiffrage des accords en degrés s'utilise plus couramment pour l'analyse harmonique, dans les études plus avancées de composition.

===== Exercice 2 =====
* S'entraîner sur l'enregistrement (Original (en D) à 60 BPM + metronome)
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J1_002.jpg|800px]]

===== Position de la guitare et de la main gauche =====
[[File:positionGuitare_001.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 12/12/2025 ===
==== Un outil de visio à tester ? ====
* video + audio
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd
* audio seulement
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd&novideo

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_001.jpg|800px]]
===== Doigté plus facile avec des cordes à vide =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_002.jpg|800px]]
===== Identifier les intervalles de tierce sur le manche =====
====== Identifier les tierces majeures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_003.jpg|800px]]
====== Identifier les tierces mineures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_004.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_005.jpg|800px]]
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S G R m m D P N)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

===== Exercice 2 =====
====== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ======
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[#Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome]]

[[File:cours_MathildeBourge_J2_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 19/12/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales, tierces) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_001.jpg|800px]]
==== Identifier les quintes sur le manche ====
===== Quinte juste =====
===== Quinte diminuée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_002.jpg|800px]]
==== Comprendre la quinte ====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_003.jpg|800px]]
==== Identifier les triades majeures et mineures ====
===== Triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_004.jpg|800px]]
===== Triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_005.jpg|800px]]

==== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ====
[[File:OurSong_002.mp3]]

=== J4 - cours du 02/01/2026 ===
==== Exercices pour enchainer les triades en arpèges ====
===== Enchainer les triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_001.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_002.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_003.jpg|800px]]
==== Trouver les accords en position serrée sur "Our Song" ====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_004.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 16/01/2026 ===
==== Créer une mélodie consonante sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA dessin collaboratif 1]
[[File:cours_MathildeBourge_J5_001.jpg|800px]]

==== Créer une harmonie consonante à 4 voix (SATB) sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c797924fd6fade5b8dd9,utOVFRKVEKso3QV8S8Ppjw dessin collaboratif 2]

[[File:cours_MathildeBourge_J5_002.jpg|800px]]

===== Harmonisation de Mathilde =====
[[File:mathildeBourges_J6_001.jpg|800px]]

[[File:mathildeBourges_J6_002.jpg|800px]]

===== Voir la [[Gamme_majeure#La gamme majeure étendue sur 4 cordes|gamme majeure sur le manche]] =====
[[File:gammeMajeure_005.jpg|800px]]

===== Enregistrement (à faire) =====

=== J6 - cours du 23/01/2026 ===
==== S'entrainer sur l'enregistrement de l'harmonie ====
[[File:cours_MathildeBourge_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

==== exercices main droite seule ====
===== Picking et TaKaDiMi =====
[[File:cours_MathildeBourge_J5_003.jpg|800px]]

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=jYCppV1bhy4</youtube>

===== Vidéos pour réviser le rythme (picking et TaKaDiMi) =====
* Marquer le temps avec Ta (pouce)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ZUyr6T2Cw4A</youtube>
* Marquer le contretemps avec Di (Index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=e1G5DJMCc-U</youtube>
* Double croches avec TaKaDiMi (alternance pouce index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=P4BhJRL_NZw</youtube>
* s'entrainer à changer de corde
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=vZIEEUY8oDE</youtube>
* Insérer des silences dans les doubles croches avec le TaKaDiMi
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=EQLOFXf9Dps</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 1
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=QxboCwivkFI</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 2
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=r9QggXpZol0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 3
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=HUhnRnOSRd0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 4
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=_I1HVrujTcQ</youtube>

=== J7 - cours du 07/02/2026 ===
==== Les accords ouverts ====
===== position serrée =====
===== position écartée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J7_002.jpg|800px]]

==== Enchaîner les accords sur "Our song" ====
===== Enchainement mélodieux des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_003.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 13/02/2026 ===
==== Étudier le thème de Our Song à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J8_001.jpg|800px]]
==== S'entrainer sur l'original ralenti à 60BPM ====
[[File:OurSong_002.mp3]]
==== doigté au sillet ====
https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

=== J9 - cours du 20/02/2026 ===
==== Revoir le début du couplet (guitare + sarigama) ====
==== Étudier la suite du thème à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J9_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche (au sillet) =====
==== S'entrainer sur l'original à 60 BPM avec métronome (et harmonie) ====
[[File:OurSong_003.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J9_002.jpg|800px]]
=== J10 - cours du 28/02/2026 ===
==== Étudier la suite du thème (refrain) ====
==== La partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 13/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== revoir la gamme majeure (transposable) =====
* tonique sur 2e corde
* étendre vers l'octave inférieure
* étendre vers l'octave supérieure
[[File:cours_MathildeBourge_J11_001.jpg|800px]]
===== revoir les arpèges des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_002.jpg|800px]]
===== revoir la grille =====
===== Improviser : chercher des mouvements conjoints, insistant sur la consonance =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_003.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 20/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie (suite) ====
===== Mélodie à compléter... =====
===== Analyser les intervalles de l'accord dans la mélodie =====
* Identifier les intervalles consonants dans la mélodie
===== Les signes des silences et des notes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_004.jpg|800px]]

https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

[[File:mathildeBourges_melodieJ12.jpg|800px]]

=== J13 - cours du 27/03/2026 ===
==== Apprendre la guitare rythmique ====
voir la version live
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>

===== Exercices main droite et blocage des cordes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J12_001.jpg|800px]]

1 et 3 et 1 et 3 4

[[File:OurSong_003.mp3]]

==== Rythmique de Mathilde ! ====
[[File:rythmique_Mathilde_001.mp4]]

|:Ta-Di-Ta--MiTaKaDi-Ta--:|

=== J14 - cours du 03/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] (suite) ====
===== Divers rythmes en [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] =====
[[File:cours_MathildeBourge_J14_001.jpg|800px]]
===== Changements d'accords ouverts =====
[[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]

https://www.metronome-en-ligne.com/

=== J15 - cours du 24/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://fr.wikipedia.org/wiki/Picking_(guitare) picking] ====
===== divers rythmes en picking =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_001.jpg|800px]]
===== Exercice : apprendre la gamme majeure =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_002.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 13/05/2026 ===
==== Enchainement mélodieux des accords ouverts en picking ====
* rappel : [[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_001.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 29/05/2026 ===
==== S'inspirer du rythme du chant ====
* rappel : [[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_002.jpg|800px]]

==== Imiter le couplet à la guitare ====
===== Revoir la gamme majeure en D (ré) =====
[[#Exercice : apprendre la gamme majeure|Exercice : apprendre la gamme majeure]]

Déplacer la gamme pour avoir la tonique sur le Ré (Sa : 2e corde, 5e case)

===== Retrouver la mélodie du chant à l'oreille =====
Revoir la partition si c'est trop difficile...
===== Revoir quelques rythmes en picking =====
[[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
===== Jouer sur l'accompagnement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

=== J18 - cours du 04/06/2026 ===
==== Simplifier la mélodie ====
===== mouvements obligés =====
* jouer le rythme sur une seule note, jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à bouger
Essayer la tonique puis la dominante : qu'est-ce qui fonctionne le mieux ?
===== ostinato =====
* ostinato : répéter la même mélodie très simple (à 2 ou 3 notes), jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à modifier la résolution
===== Revoir la grille =====
[[#revoir les arpèges des accords|revoir les arpèges des accords]]
[[#revoir la grille|revoir la grille]]

=== J19 - cours du 12/06/2026 ===
==== Comment aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
===== Trouver la grille =====
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/michael-jackson/human-nature-chords-212731
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ElN_4vUvTPs</youtube>

[[File:cours_MathildeBourge_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 19/06/2026 ===
==== Metronome ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
==== Aborder Human Nature ====
===== Revoir les fondamentales =====
* mettre le metronome à 60 bpm et jouer tous les temps
* jouer les notes de la bonne durée (2 temps par accords sauf notes de passage)
* jouer sur l'original si nécessaire le ralentir avec Audacity
===== Identifier un motif rythmique =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 26/06/2026 ===

===== Trouver la gamme =====
L'accord de dominante à la fin du pont est un indice ! A7 :
Accord du 5e degré (dominante) de ré majeur (D)
===== Trouver la mélodie du chant =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

D S. N
D P G R
D S. N P D P
D S. N
D P G R
D S. R. G. S.

=== J22 - cours du 24/07/2026 ===
==== Accompagnement en accords ouverts sur le couplet ====
[[File:cours_MathildeBourge_J22_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J22_002.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/07/2026 ===
==== Les accords du refrain et comment les simplifier ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_001.jpg|800px]]
==== Voir l'accompagnement en strumming sur le refrain ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_002.jpg|800px]]

=== J24 - cours du 07/08/2026 ===
==== Revoir les accords et la rythmique ====
==== Chercher ta tessiture vocale ====
Gamme : Fa majeur (F)
Capot : 1er repère

=== J25 - cours du 14/08/2026 ===
==== Revoir les accords de Our Song ====
https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=Cours_musique_Mathilde_Bourges#J7_-_cours_du_07/02/2026
===== Travailler le rythme =====
===== Supprimer des notes =====
===== Ghost notes =====

=== J26 - cours du 21/08/2026 ===
==== Reproduire l'arrangement live de Our Song ====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>
===== Cover de la version live =====
Grille, rythme strumming, position des accords

[[File:OurSong_live_001.jpg|800px]]
* Erratum : 2/4 pas 2/2 (à la fin du couplet...)

* Pour le phrasé précis du chant voir la [[#Partition|partition]] (jour 1)

==== Exercices ====
[[File:cours_MathildeBourges_J26_001.jpg|800px]]

=== J27 - cours du 04/09/2026 ===
==== Strumming ... suite ====
* Séparation main gauche et main droite
* ghost notes
* simplifications des accords ouverts ou limitation du nombre de cordes
* Jouer à 35 bpm pour passer la boucle

=== J28 - cours du 11/09/2026 ===
==== Revoir Strumming ====
==== voir la grille en entier ====

=== J29 - cours du 12/09/2026 ===
==== Enregistrer la guitare rythmique ====

=== J30 - cours du 12/09/2026 ===
==== Chant ====
* revoir le phrasé précis du couplet
* coordonner le chant et l'accompagnement à la guitare rythmique
* alterner appuis et blocage des cordes

=== plus tard ===
==== Trouver la mélodie du chant sur le refrain de Human Nature ====
==== Trouver le rythme du chant ====
==== Interpréter le texte de Human Nature ====
* Traduction en français
* Revoir sarigamas et respirations du chant
* Interprétation parlée en français, poésie, théâtre
* Interprétation anglaise chantée


==== Ajouter la basse funky ====
* Rythme et fondamentales
==== Ajouter les cocottes à la guitare ====
* Notes pédales et rythme de clave
* Ghost notes (notes étouffées)
* Accentuations

==== Accompagnement en accord ouvert ====

==== Jouer la tierce du chant à la guitare ====

==== Ajouter des tierces, quintes ou septièmes ====

</div>

Cours musique Mathilde Bourges

2026-09-04T12:43:50Z

Admin : /* J27 - cours du 04/09/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== choix de morceaux ==
=== Our song - Taylor Swift ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=SDfrrsVShOU</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
He's got a one-hand feel on the steering wheel
The other on my heart
I look around, turn the radio down
He says, "Baby, is something wrong?"
I say, "Nothing, I was just thinkin' how we don't have a song"
And he says
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I was walkin' up the front porch steps after everything that day
Had gone all wrong and been trampled on
And lost and thrown away
Got to the hallway, well on my way to my lovin' bed
I almost didn't notice all the roses
And the note that said
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I've heard every album, listened to the radio
Waited for something to come along
That was as good as our song
'Cause our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on his window
When we're on the phone, and he talks real slow
'Cause it's late, and his mama don't know
Our song is the way he laughs
The first date, "Man, I didn't kiss him, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Askin' God if he could play it again, play it again
Oh, yeah
Oh, oh yeah
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
I grabbed a pen and an old napkin
And I wrote down our song
</poem>
==== Original ====
===== Our song - Original entier à 89 BPM =====
[[File:OurSong_original89BPM_002.mp3]]
===== Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome =====
[[File:OurSong_002.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 05/12/2025 ===
==== Initiation ====
===== [[Accordage guitare]] =====

[[File:accordageGuitare_001.jpg|800px]]

====== [[Notes américaines]] ======

[[File:notesAmericaine_001.jpg|800px]]

===== La [[consonance]] =====
====== Les intervalles consonants ======
====== L'accord majeur ======
[[File:consonance_001.jpg|800px]]

===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
[[File:consonance_002.jpg|800px]]

[[File:gammeMajeure_002.jpg|800px]]
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:gammeMajeure_001.jpg|800px]]

===== La voix =====
====== Importance du chant ======
Que l'on aime chanter ou pas,
* le chant développe l'écoute et l'oreille musicale
* le chant facilite la mémorisation des intervalles, des arpèges, et des gammes
* la respiration apporte une certaine sérénité
* les silences de la respiration font partie de la musique
* le chant privilégie la mélodie

====== La [[respiration]] ======

====== Le [[timbre vocal]] ======

[[File:respiration_001.jpg|800px]]

====== [[Vocalises]] ======

====== [[Tessiture vocale]] ======

[[File:vocalises_001.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S S R R m m P P)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

[[File:cours_MathildeBourge_J1_001.jpg|800px]]

===== La structure du morceau "Our song" =====

La [https://fr.wikipedia.org/wiki/Grille_harmonique Grille harmonique] (ou grille d'accords)
permet de noter la [[#Partition|partition]] musicale de façon la plus concise (en supprimant la mélodie).

* Chaque case représente une mesure.
* Sauf indication contraire, chaque mesure dure 4 temps.
* Dans celle-ci, les accords sont notés en degrés, en chiffres romains,
ce qui permet de transposer le morceau dans n'importe quelle tonalité

(par exemple, pour faciliter le chant en changeant la tessiture, ou la guitare en favorisant les cordes à vide).

D'habitude, le chiffrage des accords en degrés s'utilise plus couramment pour l'analyse harmonique, dans les études plus avancées de composition.

===== Exercice 2 =====
* S'entraîner sur l'enregistrement (Original (en D) à 60 BPM + metronome)
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J1_002.jpg|800px]]

===== Position de la guitare et de la main gauche =====
[[File:positionGuitare_001.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 12/12/2025 ===
==== Un outil de visio à tester ? ====
* video + audio
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd
* audio seulement
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd&novideo

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_001.jpg|800px]]
===== Doigté plus facile avec des cordes à vide =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_002.jpg|800px]]
===== Identifier les intervalles de tierce sur le manche =====
====== Identifier les tierces majeures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_003.jpg|800px]]
====== Identifier les tierces mineures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_004.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_005.jpg|800px]]
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S G R m m D P N)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

===== Exercice 2 =====
====== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ======
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[#Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome]]

[[File:cours_MathildeBourge_J2_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 19/12/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales, tierces) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_001.jpg|800px]]
==== Identifier les quintes sur le manche ====
===== Quinte juste =====
===== Quinte diminuée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_002.jpg|800px]]
==== Comprendre la quinte ====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_003.jpg|800px]]
==== Identifier les triades majeures et mineures ====
===== Triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_004.jpg|800px]]
===== Triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_005.jpg|800px]]

==== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ====
[[File:OurSong_002.mp3]]

=== J4 - cours du 02/01/2026 ===
==== Exercices pour enchainer les triades en arpèges ====
===== Enchainer les triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_001.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_002.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_003.jpg|800px]]
==== Trouver les accords en position serrée sur "Our Song" ====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_004.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 16/01/2026 ===
==== Créer une mélodie consonante sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA dessin collaboratif 1]
[[File:cours_MathildeBourge_J5_001.jpg|800px]]

==== Créer une harmonie consonante à 4 voix (SATB) sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c797924fd6fade5b8dd9,utOVFRKVEKso3QV8S8Ppjw dessin collaboratif 2]

[[File:cours_MathildeBourge_J5_002.jpg|800px]]

===== Harmonisation de Mathilde =====
[[File:mathildeBourges_J6_001.jpg|800px]]

[[File:mathildeBourges_J6_002.jpg|800px]]

===== Voir la [[Gamme_majeure#La gamme majeure étendue sur 4 cordes|gamme majeure sur le manche]] =====
[[File:gammeMajeure_005.jpg|800px]]

===== Enregistrement (à faire) =====

=== J6 - cours du 23/01/2026 ===
==== S'entrainer sur l'enregistrement de l'harmonie ====
[[File:cours_MathildeBourge_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

==== exercices main droite seule ====
===== Picking et TaKaDiMi =====
[[File:cours_MathildeBourge_J5_003.jpg|800px]]

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=jYCppV1bhy4</youtube>

===== Vidéos pour réviser le rythme (picking et TaKaDiMi) =====
* Marquer le temps avec Ta (pouce)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ZUyr6T2Cw4A</youtube>
* Marquer le contretemps avec Di (Index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=e1G5DJMCc-U</youtube>
* Double croches avec TaKaDiMi (alternance pouce index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=P4BhJRL_NZw</youtube>
* s'entrainer à changer de corde
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=vZIEEUY8oDE</youtube>
* Insérer des silences dans les doubles croches avec le TaKaDiMi
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=EQLOFXf9Dps</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 1
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=QxboCwivkFI</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 2
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=r9QggXpZol0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 3
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=HUhnRnOSRd0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 4
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=_I1HVrujTcQ</youtube>

=== J7 - cours du 07/02/2026 ===
==== Les accords ouverts ====
===== position serrée =====
===== position écartée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J7_002.jpg|800px]]

==== Enchaîner les accords sur "Our song" ====
===== Enchainement mélodieux des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_003.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 13/02/2026 ===
==== Étudier le thème de Our Song à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J8_001.jpg|800px]]
==== S'entrainer sur l'original ralenti à 60BPM ====
[[File:OurSong_002.mp3]]
==== doigté au sillet ====
https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

=== J9 - cours du 20/02/2026 ===
==== Revoir le début du couplet (guitare + sarigama) ====
==== Étudier la suite du thème à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J9_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche (au sillet) =====
==== S'entrainer sur l'original à 60 BPM avec métronome (et harmonie) ====
[[File:OurSong_003.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J9_002.jpg|800px]]
=== J10 - cours du 28/02/2026 ===
==== Étudier la suite du thème (refrain) ====
==== La partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 13/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== revoir la gamme majeure (transposable) =====
* tonique sur 2e corde
* étendre vers l'octave inférieure
* étendre vers l'octave supérieure
[[File:cours_MathildeBourge_J11_001.jpg|800px]]
===== revoir les arpèges des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_002.jpg|800px]]
===== revoir la grille =====
===== Improviser : chercher des mouvements conjoints, insistant sur la consonance =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_003.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 20/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie (suite) ====
===== Mélodie à compléter... =====
===== Analyser les intervalles de l'accord dans la mélodie =====
* Identifier les intervalles consonants dans la mélodie
===== Les signes des silences et des notes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_004.jpg|800px]]

https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

[[File:mathildeBourges_melodieJ12.jpg|800px]]

=== J13 - cours du 27/03/2026 ===
==== Apprendre la guitare rythmique ====
voir la version live
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>

===== Exercices main droite et blocage des cordes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J12_001.jpg|800px]]

1 et 3 et 1 et 3 4

[[File:OurSong_003.mp3]]

==== Rythmique de Mathilde ! ====
[[File:rythmique_Mathilde_001.mp4]]

|:Ta-Di-Ta--MiTaKaDi-Ta--:|

=== J14 - cours du 03/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] (suite) ====
===== Divers rythmes en [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] =====
[[File:cours_MathildeBourge_J14_001.jpg|800px]]
===== Changements d'accords ouverts =====
[[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]

https://www.metronome-en-ligne.com/

=== J15 - cours du 24/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://fr.wikipedia.org/wiki/Picking_(guitare) picking] ====
===== divers rythmes en picking =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_001.jpg|800px]]
===== Exercice : apprendre la gamme majeure =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_002.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 13/05/2026 ===
==== Enchainement mélodieux des accords ouverts en picking ====
* rappel : [[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_001.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 29/05/2026 ===
==== S'inspirer du rythme du chant ====
* rappel : [[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_002.jpg|800px]]

==== Imiter le couplet à la guitare ====
===== Revoir la gamme majeure en D (ré) =====
[[#Exercice : apprendre la gamme majeure|Exercice : apprendre la gamme majeure]]

Déplacer la gamme pour avoir la tonique sur le Ré (Sa : 2e corde, 5e case)

===== Retrouver la mélodie du chant à l'oreille =====
Revoir la partition si c'est trop difficile...
===== Revoir quelques rythmes en picking =====
[[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
===== Jouer sur l'accompagnement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

=== J18 - cours du 04/06/2026 ===
==== Simplifier la mélodie ====
===== mouvements obligés =====
* jouer le rythme sur une seule note, jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à bouger
Essayer la tonique puis la dominante : qu'est-ce qui fonctionne le mieux ?
===== ostinato =====
* ostinato : répéter la même mélodie très simple (à 2 ou 3 notes), jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à modifier la résolution
===== Revoir la grille =====
[[#revoir les arpèges des accords|revoir les arpèges des accords]]
[[#revoir la grille|revoir la grille]]

=== J19 - cours du 12/06/2026 ===
==== Comment aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
===== Trouver la grille =====
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/michael-jackson/human-nature-chords-212731
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ElN_4vUvTPs</youtube>

[[File:cours_MathildeBourge_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 19/06/2026 ===
==== Metronome ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
==== Aborder Human Nature ====
===== Revoir les fondamentales =====
* mettre le metronome à 60 bpm et jouer tous les temps
* jouer les notes de la bonne durée (2 temps par accords sauf notes de passage)
* jouer sur l'original si nécessaire le ralentir avec Audacity
===== Identifier un motif rythmique =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 26/06/2026 ===

===== Trouver la gamme =====
L'accord de dominante à la fin du pont est un indice ! A7 :
Accord du 5e degré (dominante) de ré majeur (D)
===== Trouver la mélodie du chant =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

D S. N
D P G R
D S. N P D P
D S. N
D P G R
D S. R. G. S.

=== J22 - cours du 24/07/2026 ===
==== Accompagnement en accords ouverts sur le couplet ====
[[File:cours_MathildeBourge_J22_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J22_002.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/07/2026 ===
==== Les accords du refrain et comment les simplifier ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_001.jpg|800px]]
==== Voir l'accompagnement en strumming sur le refrain ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_002.jpg|800px]]

=== J24 - cours du 07/08/2026 ===
==== Revoir les accords et la rythmique ====
==== Chercher ta tessiture vocale ====
Gamme : Fa majeur (F)
Capot : 1er repère

=== J25 - cours du 14/08/2026 ===
==== Revoir les accords de Our Song ====
https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=Cours_musique_Mathilde_Bourges#J7_-_cours_du_07/02/2026
===== Travailler le rythme =====
===== Supprimer des notes =====
===== Ghost notes =====

=== J26 - cours du 21/08/2026 ===
==== Reproduire l'arrangement live de Our Song ====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>
===== Cover de la version live =====
Grille, rythme strumming, position des accords

[[File:OurSong_live_001.jpg|800px]]
* Erratum : 2/4 pas 2/2 (à la fin du couplet...)

* Pour le phrasé précis du chant voir la [[#Partition|partition]] (jour 1)

==== Exercices ====
[[File:cours_MathildeBourges_J26_001.jpg|800px]]

=== J27 - cours du 04/09/2026 ===
==== Strumming ... suite ====
* Séparation main gauche et main droite
* ghost notes
* simplifications des accords ouverts ou limitation du nombre de cordes
* Jouer à 35 bpm pour passer la boucle

=== J28 - cours du 11/09/2026 ===
==== Revoir Strumming ====
==== voir la grille en entier ====

=== J29 - cours du 12/09/2026 ===
==== Enregistrer la guitare rythmique ====

=== J30 ===
==== Chant ====
* revoir le phrasé précis du couplet
* coordonner le chant et l'accompagnement à la guitare rythmique
* alterner appuis et blocage des cordes

=== plus tard ===
==== Trouver la mélodie du chant sur le refrain de Human Nature ====
==== Trouver le rythme du chant ====
==== Interpréter le texte de Human Nature ====
* Traduction en français
* Revoir sarigamas et respirations du chant
* Interprétation parlée en français, poésie, théâtre
* Interprétation anglaise chantée


==== Ajouter la basse funky ====
* Rythme et fondamentales
==== Ajouter les cocottes à la guitare ====
* Notes pédales et rythme de clave
* Ghost notes (notes étouffées)
* Accentuations

==== Accompagnement en accord ouvert ====

==== Jouer la tierce du chant à la guitare ====

==== Ajouter des tierces, quintes ou septièmes ====

</div>

Cours musique Sandrine

2026-09-04T09:29:27Z

Admin : /* J24 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">
== Choix de morceaux ==
=== Ben Harper - Amen Omen ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=3_cDjytpDt0</youtube>

=== Muse - Starlight ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Pgum6OT_VH8</youtube>
==== Partition ====
[[File:cours_Sandrine_J1_006.jpg|800px]]
[[File:cours_Sandrine_J1_007.jpg|800px]]

==== Original ====
===== Original à 121 BPM en G#m (sol dièse mineur) =====
[[File:Starlight_original_121BPM.mp3]]
===== Original à 60 BPM en G#m (sol dièse mineur) =====
[[File:Starlight_original_60BPM.mp3]]
===== Original à 60 BPM en Em (mi mineur) =====
[[File:Starlight_original_60BPM_Em.mp3]]
===== Original à 60 BPM en Am (mi mineur) =====
[[File:Starlight_original_60BPM_Am.mp3]]

==== Paroles ====
<poem>
Far away
This ship is taking me far away
Far away from the memories
Of the people who care if I live or die
Starlight
I will be chasing a starlight
Until the end of my life
I don't know if it's worth it anymore
Hold you in my arms
I just wanted to hold
You in my arms
My life
You electrify my life
Let's conspire to ignite
All the souls that would die just to feel alive
I'll never let you go
If you promise not to fade away
Never fade away
Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Hold you in my arms
I just wanted to hold
You in my arms
Far away
This ship is taking me far away
Far away from the memories
Of the people who care if I live or die
I'll never let you go
If you promise not to fade away
Never fade away
Our hopes and expectations
Black holes and revelations, yeah
Our hopes and expectations
Black holes and revelations
Hold you in my arms
I just wanted to hold
You in my arms
I just wanted to hold
</poem>

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 11/03/2026 ===
==== Initiation ====
===== [[Accordage guitare]] =====
====== [[Notes américaines]] ======
[[File:cours_Sandrine_J1_001.jpg|800px]]
===== La [[consonance]] =====
====== L'accord majeur ======
[[File:cours_Sandrine_J1_002.jpg|800px]]
===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:cours_Sandrine_J1_003.jpg|800px]]
===== La voix =====
====== Importance du chant ======
Que l'on aime chanter ou pas,
* le chant développe l'écoute et l'oreille musicale
* le chant facilite la mémorisation des intervalles, des arpèges, et des gammes
* la respiration apporte une certaine sérénité
* les silences de la respiration font partie de la musique
* le chant privilégie la mélodie

====== La [[respiration]] ======

====== Le [[timbre vocal]] ======

====== [[Vocalises]] ======

====== [[Tessiture vocale]] ======
[[File:cours_Sandrine_J1_004.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse sur Starlight ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
[[File:cours_Sandrine_J1_005.jpg|800px]]

===== Notes sur le manche =====
===== Exercices =====
En suivant la partition ci-dessus (notes fondamentales des accords),
et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer les temps
* Lier les notes longues, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare
* S'entraîner sur l'enregistrement (à 60BPM, en Em)
(la boucle de l'intro commence vers 20 secondes)

''' Version transposée en Am '''
''' (en la mineur : tonique "Sa" sur la 2e corde à vide)'''
(décaler le schéma du manche une corde au dessous, en fonction !)
[[File:Starlight_original_60BPM_Am.mp3]]

[[File:cours_Sandrine_J1_008.jpg|800px]]

===== La structure du morceau =====

La [https://fr.wikipedia.org/wiki/Grille_harmonique Grille harmonique] (ou grille d'accords)
permet de noter la [[#Partition|partition]] musicale de façon la plus concise (en supprimant la mélodie).

* Chaque case représente une mesure.
* Sauf indication contraire, chaque mesure dure 4 temps.
* Dans celle-ci, les accords sont notés en degrés, en chiffres romains,
ce qui permet de transposer le morceau dans n'importe quelle tonalité

(par exemple, pour faciliter le chant en changeant la tessiture, ou la guitare en favorisant les cordes à vide).

D'habitude, le chiffrage des accords en degrés s'utilise plus couramment pour l'analyse harmonique, dans les études plus avancées de composition.

===== Position de la guitare et de la main gauche =====
[[File:positionGuitare_001.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 18/03/2026 ===
==== Revoir les fondamentales des accords sur "Starlight" ====
===== Voir les fondamentales jusqu'à la fin du morceau =====
[[File:cours_Sandrine_J2_001.jpg|800px]]
===== Metronome à 60 BPM =====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>

=== J3 - cours du 27/03/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur "Starlight" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_Sandrine_J2_002.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 01/04/2026 ===
==== Les tierces des accords diatoniques ====
===== Alternance majeur et mineur =====
[[File:cours_Sandrine_J2_003.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_Sandrine_J2_004.jpg|800px]]
==== Les tierces sur le manche ====
===== Tierces majeures =====
===== Tierces mineures =====
[[File:cours_Sandrine_J2_005.jpg|800px]]
==== Exercices guitare + sarigama ====
[[File:cours_Sandrine_J2_006.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 03/04/2026 ===
==== Voir les tierces jusqu'à la fin du morceau ====
[[File:cours_Sandrine_J5_001.jpg|800px]]
==== Apprendre la gamme mineure ====
[[File:cours_Sandrine_J5_002.jpg|800px]]

=== J6 - cours du 22/04/2026 ===
==== Créer une mélodie avec fondamentales et tierces ====
===== Revoir la gamme en doigté transposable =====
====== Position des doigts ======
[[File:cours_Sandrine_J6_001.jpg|800px]]
===== Écrire une mélodie sur le couplet =====
===== Enregistrer la mélodie (guitare + voix) =====
[[File:cours_Sandrine_J6_002.jpg|800px]]

=== J7 - cours du 28/04/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur Starlight ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_Sandrine_J7_001.jpg|800px]]
==== Les quintes des accords diatoniques ====
[[File:cours_Sandrine_J7_002.jpg|800px]]
==== Identifier les quintes des accords ====
[[File:cours_Sandrine_J7_003.jpg|800px]]
==== Les quintes sur le manche ====
[[File:cours_Sandrine_J7_004.jpg|800px]]
==== Identifier les triades majeures et mineures ====
==== Repérer les triades sur le morceau ====
[[File:cours_Sandrine_J7_005.jpg|800px]]
[[File:cours_Sandrine_J7_006.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 06/05/2026 ===
==== Revoir les triades majeures et mineures ====
==== Apprendre les triades jusqu'à la fin du morceau ====
[[File:cours_Sandrine_J8_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Sandrine_J8_002.jpg|800px]]

=== J9 - cours du 12/05/2026 ===
==== Revoir les triades jusqu'à la fin du morceau ====
==== Exercices pour enchainer les triades ====
===== Enchainer les triades majeures =====
===== Enchainer les triades mineures =====
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_Sandrine_J9_001.jpg|800px]]

=== J10 - cours du 27/05/2026 ===
==== Exercice 2 pour enchainer les triades ====
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_Sandrine_J10_001.jpg|800px]]
==== Créer une mélodie consonante ====
[[File:cours_Sandrine_J10_002.jpg|800px]]
==== Créer une harmonie consonante ====
[[File:cours_Sandrine_J10_003.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 03/06/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie (guitare et sarigama) ====
[[File:Starlight_001_harmo1.mp3]]
===== Chercher la tessiture =====
===== changer la tonalité =====
[[File:cours_Sandrine_J11_001.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 10/06/2026 ===
==== Mouvements conjoints et notes de passage ====
[[File:cours_Sandrine_J12_001.jpg|800px]]
===== Mouvements diatoniques ou chromatiques =====
[[File:cours_Sandrine_J12_002.jpg|800px]]
===== Écrire une mélodie avec des notes de passage =====
[[File:cours_Sandrine_J12_003.jpg|800px]]

=== J13 - cours du 19/06/2026 ===
==== Jouer une harmonie avec des notes de passage ====
[[File:cours_Sandrine_J13_001.jpg|800px]]
=== J14 - cours du 26/06/2026 ===
==== Créer une harmonie dissonante ====
[[File:cours_Sandrine_J13_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Sandrine_J13_002.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 01/07/2026 ===
==== Créer une harmonie dissonante (suite) ====
[[File:cours_Sandrine_J14_001.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 03/07/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante (partie 1) - guitare ====
* SATB
[[File:Starlight_002_harmo2.mp3]]
* Basse
[[File:Starlight_002_harmo2_Bg.mp3]]
* Tenor
[[File:Starlight_002_harmo2_Tg.mp3]]
* Alto
[[File:Starlight_002_harmo2_Ag.mp3]]
* Soprano
[[File:Starlight_002_harmo2_Sg.mp3]]

=== J17 - cours du 22/07/2026 ===
==== Créer une harmonie dissonante (partie 2) ====
[[File:cours_Sandrine_J17_001.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 24/07/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante (partie 2) - guitare ====
* harmonie
[[File:Starlight_002_harmo3.mp3]]
* basse
[[File:Starlight_002_harmo3_Bg.mp3]]
* tenor
[[File:Starlight_002_harmo3_Tg.mp3]]
* alto
[[File:Starlight_002_harmo3_Ag.mp3]]
* soprano
[[File:Starlight_002_harmo3_Sg.mp3]]

=== J19 - cours du 31/07/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante - Sarigama - partie 1 ====
[[File:Starlight_002_harmo4.mp3]]

=== J20 - cours du 07/08/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante - Sarigama - partie 2 ====
* parties 1 & 2
[[File:Starlight_002_harmo5.mp3]]

=== J21 - cours du 14/08/2026 ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante - Sarigama - partie 3 ====
[[File:Starlight_003_harmo6.mp3]]

=== J22 - cours du 04/09/2026 ===
==== Interpréter l'harmonie à 4 voix en duo ====
* guitare soprano
* chant alto
* chant ténor
* guitare basse

=== J23 ===
==== Enregistrer l'harmonie à 4 voix en duo ====

=== J24 ===
==== Trouver la mélodie du chant ====
==== Trouver le rythme du chant ====

=== J25 ===
==== Trouver le rythme de l'accompagnement ====

</div>

PDM

2026-09-04T09:00:03Z

Admin : /* Les passeurs de mémoire 2 - Nomades sédentaires et sédentaires nomades */

<div style="text-align:center;background-color:black;color: white;"><span style="font-size: 32px">Les passeurs de mémoire</span></div>
<div style="text-align:center;background-color:black">[[File:logo_LCO_2025_001.png|200px|class=notpageimage]]</div>
<div class="res-img" style="text-align:center;background-color:black">[[File:pdm1_illustration_001_00091777.jpg|800px]]</div>
<div style="text-align:center;background-color:black">[[File:AMsud77_logo1.jpg|100px]]</div>
<div class="res-img">

= Les passeurs de mémoire 1 - L'occupation à Moret =
[[File:affiche_pdm1_004.jpg|400px]]
== Synopsis ==
<poem>
« Les passeurs de mémoire 1 - l’occupation à Moret » est un film de fiction dessiné, inspiré de faits réels et de lieux de mémoire à Moret et dans sa région.
Il met en scène, entre le présent et le passé, la rencontre des enfants et des porteurs de la mémoire de la seconde guerre mondiale.
Des témoignages authentiques et l’écriture d’un conte onirique s’y mêlent.
La conception a impliqué des enfants (élèves de cm2), des adultes (réalisateur, enseignants), et des personnes porteuses de mémoire, dans un travail de mémoire intergénérationnel.
Malgré la difficulté d’aborder cette thématique, cette démarche a permis de recueillir de nombreux témoignages et de nourrir des échanges intergénérationnels passionnants.
Grâce à la méthode de préproduction du dessin animé, la réalisation de ce film a permis d’enseigner le langage cinématographique aux élèves avec précision et avec un budget limité.
</poem>

== fiche film ==
=== Réalisation ===
Julien Stiegler
=== Conception et écriture ===
Julien Stiegler, avec la participation d'élèves de CM2 et de résidents de l’Ehpad des Roses à Veneux.
=== Témoignages ===
André Lécuyer, Andrée Blondin, Béatrice de Roys Robinson.
=== Production ===
La Charrette Orchestrale, avec le soutien de l’Association Mémorielle du Sud77
=== Durée ===
21 minutes et 30 secondes
=== Technique utilisée ===
dessins et encres sur calques, sonorisation, mouvements de camera multi-plan
=== Format ===
HD couleur, son stéréo
=== dépôt SACD ===
n°000811765

== Sites internet ==
=== Communication ===
[https://www.cinema-theatre.org www.cinema-theatre.org]

=== Presentation ===
[[https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=PDM PDM]]

=== Processus de création complet (page réservée aux partenaires) ===
[[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=PDM_orga PDM orga]]

=== présentation pour les festivals ===
* filmfreeway
https://filmfreeway.com/projects/4016108

== Le film ==
{{#ev:youtube|bGjP8k2sT7E|1280|alignment=center}}

== Étapes de création graphique ==
[[File:pdm1_etapes_001.jpg|800px]]

== La bande dessinée ==
[[File:Les passeurs de mémoire 1 - l'occupation à Moret_001.jpg|600px]]

=== lecture de la bande dessinée en ligne ===
[https://www.cinema-theatre.org/albums www.cinema-theatre.org/albums]

=== Fichiers pour impression (accès sécurisé) ===
[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=PDM1_BD PDM1 BD]

== Podcast de Ngalah Oreyo sur le processus de création ==
avec la participation de Bérénice et Calipoé Oreyo, et de Roméo Stiegler

[[File:MASTER CD_01.mp3]]

== Extraits de témoignages ==
=== Andrée Blondin ===
* couvres-feux 1
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 1.mp3]]
* couvres-feux 2
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 2.mp3]]
* couvres-feux 3
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 3.mp3]]
* ponts1
[[File:AndreeBlondin ponts1.mp3]]
* ponts2
[[File:AndreeBlondin ponts2.mp3]]
* persécution des juifs1
[[File:AndreeBlondin juifs1.mp3]]

=== Beatrice De Roys ===
* maquis de Saint-Ange
[[File:VoixBeatricedeRoys maquisDeSaintAnge.mp3]]
* scarlatine
[[File:VoixBeatricedeRoys scarlatine.mp3]]
* filières
[[File:VoixBeatricedeRoys filieres.mp3]]
* résistance
[[File:VoixBeatricedeRoys resistance.mp3]]
* Saint-Ange dénonciation
[[File:VoixBeatricedeRoys SaintAngeDenonciation.mp3]]
* père Déporté
[[File:VoixBeatricedeRoys pereDeporte.mp3]]



== Évènements ==
=== Commémoration de la victoire contre le nazisme : 8 mai 2025 ===
[[File:affiche_pdm1_003_A4.jpg|600px]]

=== Expositions ===
==== médiathèques de Écuelles et de Veneux ====
[[File:PDM1_afficheMediathequesMlo2025_2.jpg|600px]]

=== Conférences ===
==== Journées européennes du patrimoine ====
La création cinématographique et la médiation sur la mémoire (Maison Lesage, Moret-Sur-Loing)

[https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/w/377623/evenement/19074636/les-passeurs-de-memoire-1-loccupation-a-moret#/events/19074636 Journées européennes du patrimoine 20 et 21 septembre 2025]

[https://www.leparisien.fr/etudiant/sortir/paris/eve-jep-les-passeurs-de-memoire-1-loccupation-a-moret/ article dans Le Parisien]

=== Articles de presse ===
==== LE-LIEN-31 ete2025 ====
[[File:LE-LIEN-31_ete2025-web conv 15.jpg|600px]]



= Les passeurs de mémoire 2 - Nomades sédentaires et sédentaires nomades =
La série <big>Les passeurs de mémoire</big> se poursuivra chaque année autour du travail de mémoire, avec de nouvelles thématiques.


[[File:pdm2_appelATemoignage_Affiche004.jpg|800px]]
</div>

Fichier:Pdm2 appelATemoignage Affiche004.jpg

2026-09-04T08:59:52Z

Admin : Fichier téléversé avec MsUpload

Fichier téléversé avec MsUpload

PDM

2026-09-04T08:56:25Z

Admin : /* Les passeurs de mémoire 2 - Nomades sédentaires */

<div style="text-align:center;background-color:black;color: white;"><span style="font-size: 32px">Les passeurs de mémoire</span></div>
<div style="text-align:center;background-color:black">[[File:logo_LCO_2025_001.png|200px|class=notpageimage]]</div>
<div class="res-img" style="text-align:center;background-color:black">[[File:pdm1_illustration_001_00091777.jpg|800px]]</div>
<div style="text-align:center;background-color:black">[[File:AMsud77_logo1.jpg|100px]]</div>
<div class="res-img">

= Les passeurs de mémoire 1 - L'occupation à Moret =
[[File:affiche_pdm1_004.jpg|400px]]
== Synopsis ==
<poem>
« Les passeurs de mémoire 1 - l’occupation à Moret » est un film de fiction dessiné, inspiré de faits réels et de lieux de mémoire à Moret et dans sa région.
Il met en scène, entre le présent et le passé, la rencontre des enfants et des porteurs de la mémoire de la seconde guerre mondiale.
Des témoignages authentiques et l’écriture d’un conte onirique s’y mêlent.
La conception a impliqué des enfants (élèves de cm2), des adultes (réalisateur, enseignants), et des personnes porteuses de mémoire, dans un travail de mémoire intergénérationnel.
Malgré la difficulté d’aborder cette thématique, cette démarche a permis de recueillir de nombreux témoignages et de nourrir des échanges intergénérationnels passionnants.
Grâce à la méthode de préproduction du dessin animé, la réalisation de ce film a permis d’enseigner le langage cinématographique aux élèves avec précision et avec un budget limité.
</poem>

== fiche film ==
=== Réalisation ===
Julien Stiegler
=== Conception et écriture ===
Julien Stiegler, avec la participation d'élèves de CM2 et de résidents de l’Ehpad des Roses à Veneux.
=== Témoignages ===
André Lécuyer, Andrée Blondin, Béatrice de Roys Robinson.
=== Production ===
La Charrette Orchestrale, avec le soutien de l’Association Mémorielle du Sud77
=== Durée ===
21 minutes et 30 secondes
=== Technique utilisée ===
dessins et encres sur calques, sonorisation, mouvements de camera multi-plan
=== Format ===
HD couleur, son stéréo
=== dépôt SACD ===
n°000811765

== Sites internet ==
=== Communication ===
[https://www.cinema-theatre.org www.cinema-theatre.org]

=== Presentation ===
[[https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=PDM PDM]]

=== Processus de création complet (page réservée aux partenaires) ===
[[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=PDM_orga PDM orga]]

=== présentation pour les festivals ===
* filmfreeway
https://filmfreeway.com/projects/4016108

== Le film ==
{{#ev:youtube|bGjP8k2sT7E|1280|alignment=center}}

== Étapes de création graphique ==
[[File:pdm1_etapes_001.jpg|800px]]

== La bande dessinée ==
[[File:Les passeurs de mémoire 1 - l'occupation à Moret_001.jpg|600px]]

=== lecture de la bande dessinée en ligne ===
[https://www.cinema-theatre.org/albums www.cinema-theatre.org/albums]

=== Fichiers pour impression (accès sécurisé) ===
[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=PDM1_BD PDM1 BD]

== Podcast de Ngalah Oreyo sur le processus de création ==
avec la participation de Bérénice et Calipoé Oreyo, et de Roméo Stiegler

[[File:MASTER CD_01.mp3]]

== Extraits de témoignages ==
=== Andrée Blondin ===
* couvres-feux 1
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 1.mp3]]
* couvres-feux 2
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 2.mp3]]
* couvres-feux 3
[[File:AndreeBlondin couvres-feux 3.mp3]]
* ponts1
[[File:AndreeBlondin ponts1.mp3]]
* ponts2
[[File:AndreeBlondin ponts2.mp3]]
* persécution des juifs1
[[File:AndreeBlondin juifs1.mp3]]

=== Beatrice De Roys ===
* maquis de Saint-Ange
[[File:VoixBeatricedeRoys maquisDeSaintAnge.mp3]]
* scarlatine
[[File:VoixBeatricedeRoys scarlatine.mp3]]
* filières
[[File:VoixBeatricedeRoys filieres.mp3]]
* résistance
[[File:VoixBeatricedeRoys resistance.mp3]]
* Saint-Ange dénonciation
[[File:VoixBeatricedeRoys SaintAngeDenonciation.mp3]]
* père Déporté
[[File:VoixBeatricedeRoys pereDeporte.mp3]]



== Évènements ==
=== Commémoration de la victoire contre le nazisme : 8 mai 2025 ===
[[File:affiche_pdm1_003_A4.jpg|600px]]

=== Expositions ===
==== médiathèques de Écuelles et de Veneux ====
[[File:PDM1_afficheMediathequesMlo2025_2.jpg|600px]]

=== Conférences ===
==== Journées européennes du patrimoine ====
La création cinématographique et la médiation sur la mémoire (Maison Lesage, Moret-Sur-Loing)

[https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/w/377623/evenement/19074636/les-passeurs-de-memoire-1-loccupation-a-moret#/events/19074636 Journées européennes du patrimoine 20 et 21 septembre 2025]

[https://www.leparisien.fr/etudiant/sortir/paris/eve-jep-les-passeurs-de-memoire-1-loccupation-a-moret/ article dans Le Parisien]

=== Articles de presse ===
==== LE-LIEN-31 ete2025 ====
[[File:LE-LIEN-31_ete2025-web conv 15.jpg|600px]]



= Les passeurs de mémoire 2 - Nomades sédentaires et sédentaires nomades =
La série <big>Les passeurs de mémoire</big> se poursuivra chaque année autour du travail de mémoire, avec de nouvelles thématiques.

[[File:pdm2_appelATemoignage_Affiche003.jpg|800px]]

</div>

Cours et ateliers

2026-09-04T08:55:53Z

Admin : /* Propositions d'interventions en milieux éducatifs */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : [https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

Voir la page du projet [[PDM|Les passeurs de mémoire]]

=== Formules d'ateliers en milieu scolaire ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]

Cours et ateliers

2026-09-04T08:54:41Z

Admin : /* Formules d'ateliers */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : [https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers en milieu scolaire ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]

Cours et ateliers

2026-09-04T08:54:12Z

Admin : /* Propositions d'interventions en milieux éducatifs */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : [https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]

Cours et ateliers

2026-09-04T08:54:01Z

Admin : /* Programme pédagogique (Accès réservé) */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : [https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:53:12Z

Admin : /* Informations sur les cours */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

Portail des cours : [https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:52:48Z

Admin : /* Les lieux d'enseignement */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (centres culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:52:35Z

Admin : /* Les lieux d'enseignement */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales (lieux culturels, mediatheques, salles municipales)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:52:02Z

Admin : /* Les lieux d'enseignement */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions de soin et d'accueil (centres sociaux, ehpads, hopitaux, imes, esats...)
* Les collectivités territoriales

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:50:53Z

Admin : /* Les lieux d'enseignement */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires
* Les institutions (ehpads, centres sociaux, hopitaux...)

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:35:25Z

Admin : /* Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle en extérieur et création lumière en intérieur, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:33:57Z

Admin : /* Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====

Création d’un univers. Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:30:11Z

Admin :

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

=== Formules d'ateliers ===
==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T08:29:09Z

Admin : /* Propositions d'interventions en milieux éducatifs */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

==== Évaluation quantitative des interventions scolaires ====
En 2025, nous sommes intervenus dans 1 établissement primaire dans 2 classes, touchant ainsi 60 élèves environ.

Nous avons présenté le travail final dans 1 établissement collège auprès de 3 classes lors des journées d’intégration de cm2, touchant ainsi 90 élèves supplémentaires.

Nous avons travaillé en lien avec le classe mémoire du Collège Sisley, comportant 3 classes de 3e (90 élèves environs) qui ont pu faire visiter les lieux de mémoire de Moret aux élèves de CM2 durant une sortie.

Intervention, recueils et enregistrements sonores de témoignage en Ephad, 30 résidents environs.

Par ailleurs nous avons valorisé le projet en présentant ce travail à de nombreux visiteurs :

Expositions durant l’été 2025 dans les 2 médiathèques de MLO

Projections-médiations aux Journées Européennes du Patrimoine (8 conférences de 30 minutes avec 20 personnes, environ 160 personnes).

Nous avons rencontré beaucoup d’attente de donner une suite au projet «Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret», notamment de la part des équipes enseignante.

Présentation du projet à l’équipe pédagogique de l’ERPD de Saint-Mammès (présentation de notre démarche pédagogique à une 20aine de professeurs éducateurs).

Présentation du film au Collège Sisley lors des journées d’intégration des CM2 (3 classes de nouveaux 6e, soit environ 90 élèves)

Cours et ateliers

2026-09-04T07:53:03Z

Admin :

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:52:19Z

Admin : /* Informations sur les cours */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
Tarif, planning, inscriptions...

[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:48:09Z

Admin :

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Informations sur les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Accès aux cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:47:35Z

Admin : /* Page d'information pour les cours */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Les cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Informations sur les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:47:17Z

Admin :

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Les cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

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== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:46:23Z

Admin : /* Programme pédagogique */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Les cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[https://www.cinema-theatre.org/cours Page d'information pour les cours particuliers]

== Programme pédagogique (Accès réservé) ==

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:46:09Z

Admin : /* Les cours particuliers */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Les cours particuliers ==
[[Cours|Accéder aux cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[https://www.cinema-theatre.org/cours Page d'information pour les cours particuliers]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

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Admin : /* Les lieux d'enseignement */

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]
* Les établissements scolaires

== Les cours particuliers ==
[[Cours|Pages des cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

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== Programme pédagogique ==

Accès réservé

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

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== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:43:52Z

Admin :

= Enseignement =
== Les lieux d'enseignement ==
* [[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]
* [https://www.fabrique-theatre.be/ La fabrique de théâtre - école de régie]
* Les établissements scolaires

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[[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

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[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

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[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:41:35Z

Admin : /* Description des projets éducatifs et interventions */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Propositions d'interventions en milieux éducatifs ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

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Admin : /* Créer un film d’animation (spécialisation) */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

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== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Description des projets éducatifs et interventions ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant

Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective, mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les personnages.

Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3 (layout 2d).

Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story- board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.

L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier calque A3 et criteriums).

Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet de transposer le montage par l’agencement des cases.

==== Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film réalisé en lumière naturelle.

Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche.

La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.

Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).

Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos (image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.

La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire (sur une station de post-production).

==== Atelier création sonore (spécialisation) ====
1 intervenant

Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).

Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique, diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage, qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.

==== Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation) ====
1 intervenant

Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque polyester A3.

==== Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du travail de mémoire ====
1 intervenant

Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation des étapes de la création cinématographique.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:35:05Z

Admin : /* Description des projets éducatifs et interventions */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

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== Programme pédagogique ==

Accès réservé

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[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Description des projets éducatifs et interventions ==
=== Projets et thématiques ===
Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
==== Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret ====
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec des consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation

==== Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps ====
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles (cette question favorise l’invention de personnages).

Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage, une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).

Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario, schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image, travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...

Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir l’inspiration de références visuelles et sonores.

Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).

Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes . Exercices de respiration et de rythme.

Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les écrans (construction de la narration et critique des médias).

L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.

'''Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.'''

''Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et prendre conscience de la diversité des points de vue.''

==== Créer un film d’animation (spécialisation) ====
1 intervenant
Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective,
mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les
personnages
Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3
(layout 2d).
Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story-
board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en
garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des
textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.
L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de
se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même
lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif
qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier
calque A3 et criteriums).
Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet
de transposer le montage par l’agencement des cases.
Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film
réalisé en lumière naturelle.
Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de
tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie
technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du
film en classe (sur un ordinateur portable).
Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et
Zoom (son), micro, perche.
La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire
(sur une station de post-production).
Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film
réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent
d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes
qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.
Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image
composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils
sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).
Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le
tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos
(image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.
La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant
hors du temps scolaire (sur une station de post-production).
Atelier création sonore (spécialisation)
1 intervenant
Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de
témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).
Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique,
diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de
personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage,
qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom
pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.
Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la
perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le
rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur
papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque
polyester A3.
Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du
travail de mémoire
1 intervenant
Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation
des étapes de la création cinématographique.
Spectacle musical - Tentatives de fugues
1 intervenant
La fugue privilégie la multiplicité des mélodies qui s'entrecroisent sans qu'aucune ne domine les autres.
Julien Stiegler chante des poèmes sur la différence du vivant en polyphonie avec ses instruments à
corde.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:29:05Z

Admin : /* Page d'information pour les cours */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
[https://www.cinema-theatre.org/cours cinema-theatre.org/cours]

== Description des projets éducatifs et interventions ==

Développement de « Synthèse en 3 points » page 3
Projet/apprentissage/séances / tarifs / lieux
Projets et thématiques. Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous
travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au
service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film
d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec
une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec desCommenterSurligner
consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets
spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa
progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation
Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la
fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles
(cette question favorise l’invention de personnages).
Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage,
une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste
pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).
Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario,
schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image,
travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du
cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de
rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...
Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir
l’inspiration de références visuelles et sonores.
Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne
des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).
Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes .
Exercices de respiration et de rythme.
Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation
au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du
pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel
à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux
l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les
écrans (construction de la narration et critique des médias).
L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le
montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.
Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique
peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.
Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens
narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et
prendre conscience de la diversité des points de vue.
Créer un film d’animation (spécialisation)
1 intervenant
Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective,
mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les
personnages
Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3
(layout 2d).
Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story-
board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en
garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des
textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.
L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de
se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même
lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif
qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier
calque A3 et criteriums).
Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet
de transposer le montage par l’agencement des cases.
Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film
réalisé en lumière naturelle.
Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de
tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie
technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du
film en classe (sur un ordinateur portable).
Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et
Zoom (son), micro, perche.
La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire
(sur une station de post-production).
Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film
réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent
d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes
qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.
Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image
composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils
sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).
Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le
tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos
(image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.
La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant
hors du temps scolaire (sur une station de post-production).
Atelier création sonore (spécialisation)
1 intervenant
Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de
témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).
Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique,
diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de
personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage,
qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom
pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.
Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la
perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le
rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur
papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque
polyester A3.
Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du
travail de mémoire
1 intervenant
Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation
des étapes de la création cinématographique.
Spectacle musical - Tentatives de fugues
1 intervenant
La fugue privilégie la multiplicité des mélodies qui s'entrecroisent sans qu'aucune ne domine les autres.
Julien Stiegler chante des poèmes sur la différence du vivant en polyphonie avec ses instruments à
corde.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:28:52Z

Admin : /* Profil de l'intervenant */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

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== Programme pédagogique ==

Accès réservé

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== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : [https://www.cinema-theatre.org cinema-theatre.org]

== Page d'information pour les cours ==
cinema-theatre.org/cours

== Description des projets éducatifs et interventions ==

Développement de « Synthèse en 3 points » page 3
Projet/apprentissage/séances / tarifs / lieux
Projets et thématiques. Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous
travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au
service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film
d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec
une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec desCommenterSurligner
consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets
spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa
progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation
Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la
fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles
(cette question favorise l’invention de personnages).
Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage,
une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste
pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).
Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario,
schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image,
travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du
cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de
rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...
Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir
l’inspiration de références visuelles et sonores.
Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne
des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).
Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes .
Exercices de respiration et de rythme.
Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation
au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du
pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel
à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux
l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les
écrans (construction de la narration et critique des médias).
L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le
montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.
Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique
peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.
Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens
narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et
prendre conscience de la diversité des points de vue.
Créer un film d’animation (spécialisation)
1 intervenant
Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective,
mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les
personnages
Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3
(layout 2d).
Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story-
board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en
garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des
textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.
L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de
se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même
lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif
qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier
calque A3 et criteriums).
Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet
de transposer le montage par l’agencement des cases.
Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film
réalisé en lumière naturelle.
Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de
tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie
technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du
film en classe (sur un ordinateur portable).
Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et
Zoom (son), micro, perche.
La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire
(sur une station de post-production).
Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film
réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent
d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes
qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.
Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image
composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils
sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).
Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le
tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos
(image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.
La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant
hors du temps scolaire (sur une station de post-production).
Atelier création sonore (spécialisation)
1 intervenant
Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de
témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).
Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique,
diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de
personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage,
qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom
pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.
Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la
perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le
rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur
papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque
polyester A3.
Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du
travail de mémoire
1 intervenant
Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation
des étapes de la création cinématographique.
Spectacle musical - Tentatives de fugues
1 intervenant
La fugue privilégie la multiplicité des mélodies qui s'entrecroisent sans qu'aucune ne domine les autres.
Julien Stiegler chante des poèmes sur la différence du vivant en polyphonie avec ses instruments à
corde.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:28:26Z

Admin : /* Profil de l'intervenant */

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

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== Programme pédagogique ==

Accès réservé

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[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

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[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : www.cinema-theatre.org

== Page d'information pour les cours ==
cinema-theatre.org/cours

== Description des projets éducatifs et interventions ==

Développement de « Synthèse en 3 points » page 3
Projet/apprentissage/séances / tarifs / lieux
Projets et thématiques. Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous
travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au
service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film
d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec
une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec desCommenterSurligner
consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets
spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa
progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation
Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la
fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles
(cette question favorise l’invention de personnages).
Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage,
une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste
pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).
Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario,
schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image,
travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du
cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de
rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...
Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir
l’inspiration de références visuelles et sonores.
Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne
des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).
Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes .
Exercices de respiration et de rythme.
Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation
au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du
pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel
à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux
l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les
écrans (construction de la narration et critique des médias).
L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le
montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.
Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique
peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.
Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens
narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et
prendre conscience de la diversité des points de vue.
Créer un film d’animation (spécialisation)
1 intervenant
Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective,
mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les
personnages
Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3
(layout 2d).
Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story-
board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en
garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des
textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.
L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de
se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même
lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif
qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier
calque A3 et criteriums).
Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet
de transposer le montage par l’agencement des cases.
Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film
réalisé en lumière naturelle.
Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de
tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie
technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du
film en classe (sur un ordinateur portable).
Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et
Zoom (son), micro, perche.
La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire
(sur une station de post-production).
Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film
réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent
d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes
qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.
Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image
composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils
sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).
Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le
tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos
(image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.
La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant
hors du temps scolaire (sur une station de post-production).
Atelier création sonore (spécialisation)
1 intervenant
Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de
témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).
Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique,
diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de
personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage,
qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom
pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.
Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la
perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le
rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur
papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque
polyester A3.
Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du
travail de mémoire
1 intervenant
Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation
des étapes de la création cinématographique.
Spectacle musical - Tentatives de fugues
1 intervenant
La fugue privilégie la multiplicité des mélodies qui s'entrecroisent sans qu'aucune ne domine les autres.
Julien Stiegler chante des poèmes sur la différence du vivant en polyphonie avec ses instruments à
corde.

Cours et ateliers

2026-09-04T07:28:17Z

Admin :

= Enseignement =
[[ADLC|L'Atelier de la Cloche]]

[[Cours|Cours particuliers (musique, dessin, cinéma)]]

[https://www.monetico-online-asso.com/la-charrette-orchestrale/boutique Commander des cours]

[[EDR|L'école de régie de la Fabrique de Théâtre]]

== Programme pédagogique ==

Accès réservé

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Ateliers Ateliers]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Musique Musique]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Cinema Cinéma]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Dessin Dessin]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Theatre Théâtre]

[https://cinema-theatre.net/secretwiki/index.php?title=Programme_pedagogique_Image Image]



== Profil de l'intervenant ==
Julien Stiegler – réalisateur, dessinateur, musicien, superviseur d’effets
spéciaux, professeur de cinéma, de musique et de dessin.

Plus d'infos sur le site : cinema-theatre.org

== Page d'information pour les cours ==
cinema-theatre.org/cours

== Description des projets éducatifs et interventions ==

Développement de « Synthèse en 3 points » page 3
Projet/apprentissage/séances / tarifs / lieux
Projets et thématiques. Nos thèmes de prédilection sont la mémoire collective et la diversité des imaginaires. Nous
travaillons conjointement avec les équipes pédagogiques, en accord sur leur projet d’école et souhaitons nous mettre au
service de leur démarche pédagogique. En 2025, nous avons travaillé sur le devoir de mémoire.
Exemple : réalisation du film : Les passeurs de mémoire 1 – L’occupation à Moret
De la création d’un univers original à la finition du film, les élèves participent à la création d’un film
d’animation professionnel. Notre méthode permet de définir tous les aspects du film sur papier avec
une grande précision. Ce travail sur papier offre le recul nécessaire pour favoriser la créativité, avec desCommenterSurligner
consignes simples. Les ateliers sont animés par un intervenant réalisateur et superviseur d’effets
spéciaux avec plus de 20 ans d’expérience, garantissant une finition de qualité, malgré le budget adapté
aux établissements scolaires. L’intervenant ayant travaillé avec les publics les plus divers, il adapte sa
progression pédagogique en fonction des élèves.
Chaque séance est constituée
• d'un temps d'enseignement (explications et cours de cinéma),
• d'un temps de projection de l’étape précédente du film,
• d'un temps de création individuelle et collectif.
Ce projet a combiné deux modules : story-board et film d’animation
Créer un story-board : écriture de l’espace et du temps
Réaliser une fresque imaginaire : dessiner un espace idéal et son contraire, placer son dessin dans la
fresque collective, créer des liens entre chaque espace. Comment se déplacer et surmonter les obstacles
(cette question favorise l’invention de personnages).
Déroulement d’une séquence narrative. Formulaire de scénarisation (présenter un lieu, un personnage,
une intrigue, un dénouement) . Un questionnaire facilite le développement narratif de chaque séquence.
Développer des intrigues à partir des paradoxes et des obstacles. Appliquer des principes de contraste
pour mettre en valeur ce qu’on veut monter (grand/petit, chaud/froid...).
Pratique progressive du story-board - une écriture de l’espace et du temps : illustrer le scénario,
schématiser les formes avant de redessiner en format plus grand et de préciser la composition d’image,
travailler la continuité visuelle en décalquant à la table lumineuse, ajouter des plans d’inserts pour
favoriser la compréhension du spectateur et diversifier les points de vue, apprendre le langage du
cadrage avec l’échelle des plans et les angles de vue, ajouter des indications de cadrage, d’actions, de
rythme, décomposer l’action en dessinant les poses successives des personnages...
Créer un dossier de références visuelles et sonores : collecter des images et des sons pour enrichir
l’inspiration de références visuelles et sonores.
Scénarisation générale : créer des liens entre les séquences. Réaliser une cartographie en vue aérienne
des lieux de chaque séquence. Alternance de la fiction (narration) et du documentaire (témoignages).
Partition : définir le rythme de l’action, définir les trajectoires, les anticipations, les répétitions, les fixes .
Exercices de respiration et de rythme.
Ces séances pratiques sont alternées avec un exposé sur le cinéma, étalé sur l’année scolaire : Initiation
au story-board et au dessin animé, cours de montage basé sur la naissance de l’écriture (du
pictogramme à l’idéogramme), le montage invisible, l’image composite et les trucages, les effets de réel
à travers les époques (les techniques de mémoire et l’imaginaire). Cet exposé ouvre les élèves aux
l’histoire des traces, donnant du recul par rapport aux médias et aux informations diffusées sur les
écrans (construction de la narration et critique des médias).
L’atelier story-board n’est pas une fin en soi : il aboutit à une maquette de film (animatique). Le
montage de la nouvelle version est assuré par l’intervenant avant chaque nouvelle séance.
Le story-board est le tronc commun. D’autres modules de réalisation cinématographique
peuvent se combiner au tronc commun en fonction de la forme que prendra le film final.
Objectifs pédagogiques : Développer une narration avec une intrigue, schématiser et composer une image, donner un sens
narratif aux choix esthétiques, trouver une juste place à chaque proposition, concilier les idées, travailler en groupe et
prendre conscience de la diversité des points de vue.
Créer un film d’animation (spécialisation)
1 intervenant
Initiation au dessin. Schématiser, simplifier et composer une image forte, apprendre la perspective,
mesurer les proportions, définir des signes et des attributs visuels permettant de reconnaître les
personnages
Création de décors en perspective et des poses principales des personnages sur plusieurs calques A3
(layout 2d).
Les enfants décalquent les dessins en perspective préparés par l’intervenant, en fonction du story-
board. Cela leur permet à la fois d’y apporter leur style personnel, ou de suivre le trait, tout en
garantissant la cohérence du résultat. Apprendre à maîtriser le langage de la couleur, de la lumière, des
textures et des styles graphiques, travailler en profondeur sur plusieurs plans à la table lumineuse.
L’animation « pose à pose » consiste à dessiner d’abord les poses principales des personnages, avant de
se lancer dans le détail des mouvements. Cela permet de s’adapter aux limites du planning : même
lorsqu’il y a moins de décomposition du mouvement (moins d’intervalles), l’action est parfaitement
compréhensible et, selon la qualité des poses, un résultat économique pourra être tout aussi expressif
qu’une animation à 12 ou 24 dessins par seconde.
Une table lumineuse est fournie par l’intervenant. Prévoir l’achat du matériel consommable (papier
calque A3 et criteriums).
Créer une bande dessinée (spécialisation)
1 intervenant
La préparation du story-board peut aussi être adaptée en livre. Le langage spécifique de la BD permet
de transposer le montage par l’agencement des cases.
Créer un film en prise de vue réelle (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier prise de vue réelle abouti à un film
réalisé en lumière naturelle.
Le tournage est préparé avec les élèves en fonction du story-board : repérage des lieux et plan de
tournage. Pendant le tournage, certains élèves assurent le jeu d’acteur et d’autres sont initiés à la partie
technique (cadrage, maîtrise de la lumière naturelle, prise de son). Ils sont ensuite initiés au montage du
film en classe (sur un ordinateur portable).
Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, diffuseurs, enregistreurs Atomos (image) et
Zoom (son), micro, perche.
La post-production finale (étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant hors du temps scolaire
(sur une station de post-production).
Atelier effets spéciaux de cinéma (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, l’atelier effets spéciaux abouti abouti à un film
réalisé en studio (tournage sur fond bleu et création de décors composites). Les classes qui disposent
d’ordinateurs pour les élèves pourront créer des décors en infographie à partir de photos, et les classes
qui en sont dépourvues pourront créer des décors en dessins sur calques A3.
Grace à un dispositif unique et révolutionnaire créé par l’intervenant, les élèves peuvent voir l’image
composite instantanément lors du tournage, ce qui rend l’atelier beaucoup plus ludique et intuitif. Ils
sont ensuite initiés au montage du film en classe (sur un ordinateur portable).
Cet atelier nécessite un espace de tournage de 7x7 mètres minimum, sans lumière extérieure, pour le
tournage sur fond bleu. Le matériel de tournage est fourni : camera GH5, pied, enregistreurs Atomos
(image) et Zoom (son), micro, perche, éclairages, fond bleu auto-portant.
La post-production finale (composition d‘image, étalonnage et mixage) est assurée par l’intervenant
hors du temps scolaire (sur une station de post-production).
Atelier création sonore (spécialisation)
1 intervenant
Création sonore : écriture, enregistrement de dialogues, de sons d’ambiances et de bruitages, collecte de
témoignages sonores, enregistrement de polyphonies vocales (multi-piste).
Cet atelier abouti à la création d’une fiction radiophonique mêlant documentaire, fiction et musique,
diffusable en podcast. Collecte de témoignages de personnes réelles, enregistrement des voix de
personnages imaginaires, des bruitages, des ambiances, des polyphonies vocales. Initiation au mixage,
qui est assuré par l’intervenant. Le matériel d’enregistrement est fourni : micro, pied, enregistreur Zoom
pour les prises en extérieur, ordinateur portable avec carte son pour les prises en intérieur et le mixage.
Atelier dessin et couleur, personnage et décors (spécialisation)
1 intervenant
Faisant suite au tronc commun écriture et story-board, cet atelier va plus loin dans l’apprentissage de la
perspective, des proportions, du dessin d’observation et d’imagination, et des poses des personnages, de
la maîtrise de la ligne, des textures et du rendu final, ce qui permet aux élèves de réaliser eux-mêmes le
rendu final des décors et des personnages. Dessin initial sur papier machine, trace au criterium sur
papier calque A3, pinceau à la gouache et encre sur papier, et pinceau à l’encre colorée sur calque
polyester A3.
Projection-médiation, présentation de la méthode de création et du
travail de mémoire
1 intervenant
Projection, présentation de la médiation et du travail de mémoire, exposé sur le cinéma, présentation
des étapes de la création cinématographique.
Spectacle musical - Tentatives de fugues
1 intervenant
La fugue privilégie la multiplicité des mélodies qui s'entrecroisent sans qu'aucune ne domine les autres.
Julien Stiegler chante des poèmes sur la différence du vivant en polyphonie avec ses instruments à
corde.

Cours musique Mathilde Bourges

2026-09-04T07:02:43Z

Admin : /* J27 - cours du 04/09/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== choix de morceaux ==
=== Our song - Taylor Swift ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=SDfrrsVShOU</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
He's got a one-hand feel on the steering wheel
The other on my heart
I look around, turn the radio down
He says, "Baby, is something wrong?"
I say, "Nothing, I was just thinkin' how we don't have a song"
And he says
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I was walkin' up the front porch steps after everything that day
Had gone all wrong and been trampled on
And lost and thrown away
Got to the hallway, well on my way to my lovin' bed
I almost didn't notice all the roses
And the note that said
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I've heard every album, listened to the radio
Waited for something to come along
That was as good as our song
'Cause our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on his window
When we're on the phone, and he talks real slow
'Cause it's late, and his mama don't know
Our song is the way he laughs
The first date, "Man, I didn't kiss him, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Askin' God if he could play it again, play it again
Oh, yeah
Oh, oh yeah
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
I grabbed a pen and an old napkin
And I wrote down our song
</poem>
==== Original ====
===== Our song - Original entier à 89 BPM =====
[[File:OurSong_original89BPM_002.mp3]]
===== Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome =====
[[File:OurSong_002.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 05/12/2025 ===
==== Initiation ====
===== [[Accordage guitare]] =====

[[File:accordageGuitare_001.jpg|800px]]

====== [[Notes américaines]] ======

[[File:notesAmericaine_001.jpg|800px]]

===== La [[consonance]] =====
====== Les intervalles consonants ======
====== L'accord majeur ======
[[File:consonance_001.jpg|800px]]

===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
[[File:consonance_002.jpg|800px]]

[[File:gammeMajeure_002.jpg|800px]]
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:gammeMajeure_001.jpg|800px]]

===== La voix =====
====== Importance du chant ======
Que l'on aime chanter ou pas,
* le chant développe l'écoute et l'oreille musicale
* le chant facilite la mémorisation des intervalles, des arpèges, et des gammes
* la respiration apporte une certaine sérénité
* les silences de la respiration font partie de la musique
* le chant privilégie la mélodie

====== La [[respiration]] ======

====== Le [[timbre vocal]] ======

[[File:respiration_001.jpg|800px]]

====== [[Vocalises]] ======

====== [[Tessiture vocale]] ======

[[File:vocalises_001.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S S R R m m P P)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

[[File:cours_MathildeBourge_J1_001.jpg|800px]]

===== La structure du morceau "Our song" =====

La [https://fr.wikipedia.org/wiki/Grille_harmonique Grille harmonique] (ou grille d'accords)
permet de noter la [[#Partition|partition]] musicale de façon la plus concise (en supprimant la mélodie).

* Chaque case représente une mesure.
* Sauf indication contraire, chaque mesure dure 4 temps.
* Dans celle-ci, les accords sont notés en degrés, en chiffres romains,
ce qui permet de transposer le morceau dans n'importe quelle tonalité

(par exemple, pour faciliter le chant en changeant la tessiture, ou la guitare en favorisant les cordes à vide).

D'habitude, le chiffrage des accords en degrés s'utilise plus couramment pour l'analyse harmonique, dans les études plus avancées de composition.

===== Exercice 2 =====
* S'entraîner sur l'enregistrement (Original (en D) à 60 BPM + metronome)
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J1_002.jpg|800px]]

===== Position de la guitare et de la main gauche =====
[[File:positionGuitare_001.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 12/12/2025 ===
==== Un outil de visio à tester ? ====
* video + audio
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd
* audio seulement
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd&novideo

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_001.jpg|800px]]
===== Doigté plus facile avec des cordes à vide =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_002.jpg|800px]]
===== Identifier les intervalles de tierce sur le manche =====
====== Identifier les tierces majeures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_003.jpg|800px]]
====== Identifier les tierces mineures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_004.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_005.jpg|800px]]
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S G R m m D P N)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

===== Exercice 2 =====
====== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ======
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[#Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome]]

[[File:cours_MathildeBourge_J2_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 19/12/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales, tierces) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_001.jpg|800px]]
==== Identifier les quintes sur le manche ====
===== Quinte juste =====
===== Quinte diminuée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_002.jpg|800px]]
==== Comprendre la quinte ====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_003.jpg|800px]]
==== Identifier les triades majeures et mineures ====
===== Triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_004.jpg|800px]]
===== Triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_005.jpg|800px]]

==== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ====
[[File:OurSong_002.mp3]]

=== J4 - cours du 02/01/2026 ===
==== Exercices pour enchainer les triades en arpèges ====
===== Enchainer les triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_001.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_002.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_003.jpg|800px]]
==== Trouver les accords en position serrée sur "Our Song" ====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_004.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 16/01/2026 ===
==== Créer une mélodie consonante sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA dessin collaboratif 1]
[[File:cours_MathildeBourge_J5_001.jpg|800px]]

==== Créer une harmonie consonante à 4 voix (SATB) sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c797924fd6fade5b8dd9,utOVFRKVEKso3QV8S8Ppjw dessin collaboratif 2]

[[File:cours_MathildeBourge_J5_002.jpg|800px]]

===== Harmonisation de Mathilde =====
[[File:mathildeBourges_J6_001.jpg|800px]]

[[File:mathildeBourges_J6_002.jpg|800px]]

===== Voir la [[Gamme_majeure#La gamme majeure étendue sur 4 cordes|gamme majeure sur le manche]] =====
[[File:gammeMajeure_005.jpg|800px]]

===== Enregistrement (à faire) =====

=== J6 - cours du 23/01/2026 ===
==== S'entrainer sur l'enregistrement de l'harmonie ====
[[File:cours_MathildeBourge_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

==== exercices main droite seule ====
===== Picking et TaKaDiMi =====
[[File:cours_MathildeBourge_J5_003.jpg|800px]]

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=jYCppV1bhy4</youtube>

===== Vidéos pour réviser le rythme (picking et TaKaDiMi) =====
* Marquer le temps avec Ta (pouce)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ZUyr6T2Cw4A</youtube>
* Marquer le contretemps avec Di (Index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=e1G5DJMCc-U</youtube>
* Double croches avec TaKaDiMi (alternance pouce index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=P4BhJRL_NZw</youtube>
* s'entrainer à changer de corde
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=vZIEEUY8oDE</youtube>
* Insérer des silences dans les doubles croches avec le TaKaDiMi
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=EQLOFXf9Dps</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 1
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=QxboCwivkFI</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 2
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=r9QggXpZol0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 3
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=HUhnRnOSRd0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 4
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=_I1HVrujTcQ</youtube>

=== J7 - cours du 07/02/2026 ===
==== Les accords ouverts ====
===== position serrée =====
===== position écartée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J7_002.jpg|800px]]

==== Enchaîner les accords sur "Our song" ====
===== Enchainement mélodieux des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_003.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 13/02/2026 ===
==== Étudier le thème de Our Song à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J8_001.jpg|800px]]
==== S'entrainer sur l'original ralenti à 60BPM ====
[[File:OurSong_002.mp3]]
==== doigté au sillet ====
https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

=== J9 - cours du 20/02/2026 ===
==== Revoir le début du couplet (guitare + sarigama) ====
==== Étudier la suite du thème à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J9_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche (au sillet) =====
==== S'entrainer sur l'original à 60 BPM avec métronome (et harmonie) ====
[[File:OurSong_003.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J9_002.jpg|800px]]
=== J10 - cours du 28/02/2026 ===
==== Étudier la suite du thème (refrain) ====
==== La partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 13/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== revoir la gamme majeure (transposable) =====
* tonique sur 2e corde
* étendre vers l'octave inférieure
* étendre vers l'octave supérieure
[[File:cours_MathildeBourge_J11_001.jpg|800px]]
===== revoir les arpèges des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_002.jpg|800px]]
===== revoir la grille =====
===== Improviser : chercher des mouvements conjoints, insistant sur la consonance =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_003.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 20/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie (suite) ====
===== Mélodie à compléter... =====
===== Analyser les intervalles de l'accord dans la mélodie =====
* Identifier les intervalles consonants dans la mélodie
===== Les signes des silences et des notes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_004.jpg|800px]]

https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

[[File:mathildeBourges_melodieJ12.jpg|800px]]

=== J13 - cours du 27/03/2026 ===
==== Apprendre la guitare rythmique ====
voir la version live
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>

===== Exercices main droite et blocage des cordes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J12_001.jpg|800px]]

1 et 3 et 1 et 3 4

[[File:OurSong_003.mp3]]

==== Rythmique de Mathilde ! ====
[[File:rythmique_Mathilde_001.mp4]]

|:Ta-Di-Ta--MiTaKaDi-Ta--:|

=== J14 - cours du 03/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] (suite) ====
===== Divers rythmes en [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] =====
[[File:cours_MathildeBourge_J14_001.jpg|800px]]
===== Changements d'accords ouverts =====
[[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]

https://www.metronome-en-ligne.com/

=== J15 - cours du 24/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://fr.wikipedia.org/wiki/Picking_(guitare) picking] ====
===== divers rythmes en picking =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_001.jpg|800px]]
===== Exercice : apprendre la gamme majeure =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_002.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 13/05/2026 ===
==== Enchainement mélodieux des accords ouverts en picking ====
* rappel : [[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_001.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 29/05/2026 ===
==== S'inspirer du rythme du chant ====
* rappel : [[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_002.jpg|800px]]

==== Imiter le couplet à la guitare ====
===== Revoir la gamme majeure en D (ré) =====
[[#Exercice : apprendre la gamme majeure|Exercice : apprendre la gamme majeure]]

Déplacer la gamme pour avoir la tonique sur le Ré (Sa : 2e corde, 5e case)

===== Retrouver la mélodie du chant à l'oreille =====
Revoir la partition si c'est trop difficile...
===== Revoir quelques rythmes en picking =====
[[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
===== Jouer sur l'accompagnement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

=== J18 - cours du 04/06/2026 ===
==== Simplifier la mélodie ====
===== mouvements obligés =====
* jouer le rythme sur une seule note, jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à bouger
Essayer la tonique puis la dominante : qu'est-ce qui fonctionne le mieux ?
===== ostinato =====
* ostinato : répéter la même mélodie très simple (à 2 ou 3 notes), jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à modifier la résolution
===== Revoir la grille =====
[[#revoir les arpèges des accords|revoir les arpèges des accords]]
[[#revoir la grille|revoir la grille]]

=== J19 - cours du 12/06/2026 ===
==== Comment aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
===== Trouver la grille =====
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/michael-jackson/human-nature-chords-212731
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ElN_4vUvTPs</youtube>

[[File:cours_MathildeBourge_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 19/06/2026 ===
==== Metronome ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
==== Aborder Human Nature ====
===== Revoir les fondamentales =====
* mettre le metronome à 60 bpm et jouer tous les temps
* jouer les notes de la bonne durée (2 temps par accords sauf notes de passage)
* jouer sur l'original si nécessaire le ralentir avec Audacity
===== Identifier un motif rythmique =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 26/06/2026 ===

===== Trouver la gamme =====
L'accord de dominante à la fin du pont est un indice ! A7 :
Accord du 5e degré (dominante) de ré majeur (D)
===== Trouver la mélodie du chant =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

D S. N
D P G R
D S. N P D P
D S. N
D P G R
D S. R. G. S.

=== J22 - cours du 24/07/2026 ===
==== Accompagnement en accords ouverts sur le couplet ====
[[File:cours_MathildeBourge_J22_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J22_002.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/07/2026 ===
==== Les accords du refrain et comment les simplifier ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_001.jpg|800px]]
==== Voir l'accompagnement en strumming sur le refrain ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_002.jpg|800px]]

=== J24 - cours du 07/08/2026 ===
==== Revoir les accords et la rythmique ====
==== Chercher ta tessiture vocale ====
Gamme : Fa majeur (F)
Capot : 1er repère

=== J25 - cours du 14/08/2026 ===
==== Revoir les accords de Our Song ====
https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=Cours_musique_Mathilde_Bourges#J7_-_cours_du_07/02/2026
===== Travailler le rythme =====
===== Supprimer des notes =====
===== Ghost notes =====

=== J26 - cours du 21/08/2026 ===
==== Reproduire l'arrangement live de Our Song ====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>
===== Cover de la version live =====
Grille, rythme strumming, position des accords

[[File:OurSong_live_001.jpg|800px]]
* Erratum : 2/4 pas 2/2 (à la fin du couplet...)

* Pour le phrasé précis du chant voir la [[#Partition|partition]] (jour 1)

==== Exercices ====
[[File:cours_MathildeBourges_J26_001.jpg|800px]]

=== J27 - cours du 04/09/2026 ===
==== Strumming ... suite ====
* Séparation main gauche et main droite
* ghost notes
* alterner appuis et blocage des cordes
* simplifications des accords ouverts ou limitation du nombre de cordes

==== Chant ... suite ====
* revoir le phrasé précis du couplet
* coordonner le chant et l'accompagnement à la guitare rythmique

=== plus tard ===
==== Trouver la mélodie du chant sur le refrain de Human Nature ====
==== Trouver le rythme du chant ====
==== Interpréter le texte de Human Nature ====
* Traduction en français
* Revoir sarigamas et respirations du chant
* Interprétation parlée en français, poésie, théâtre
* Interprétation anglaise chantée


==== Ajouter la basse funky ====
* Rythme et fondamentales
==== Ajouter les cocottes à la guitare ====
* Notes pédales et rythme de clave
* Ghost notes (notes étouffées)
* Accentuations

==== Accompagnement en accord ouvert ====

==== Jouer la tierce du chant à la guitare ====

==== Ajouter des tierces, quintes ou septièmes ====

</div>

Cours musique Mathilde Bourges

2026-09-04T07:01:06Z

Admin : /* J26 - cours du 21/08/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== choix de morceaux ==
=== Our song - Taylor Swift ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Jb2stN7kH28</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=SDfrrsVShOU</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
He's got a one-hand feel on the steering wheel
The other on my heart
I look around, turn the radio down
He says, "Baby, is something wrong?"
I say, "Nothing, I was just thinkin' how we don't have a song"
And he says
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I was walkin' up the front porch steps after everything that day
Had gone all wrong and been trampled on
And lost and thrown away
Got to the hallway, well on my way to my lovin' bed
I almost didn't notice all the roses
And the note that said
Our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on your window
When we're on the phone, and you talk real slow
'Cause it's late, and your mama don't know
Our song is the way you laugh
The first date, "Man, I didn't kiss her and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Asking God if he could play it again
I've heard every album, listened to the radio
Waited for something to come along
That was as good as our song
'Cause our song is the slamming screen door
Sneakin' out late, tapping on his window
When we're on the phone, and he talks real slow
'Cause it's late, and his mama don't know
Our song is the way he laughs
The first date, "Man, I didn't kiss him, and I should have"
And when I got home, 'fore I said, "Amen"
Askin' God if he could play it again, play it again
Oh, yeah
Oh, oh yeah
I was ridin' shotgun with my hair undone
In the front seat of his car
I grabbed a pen and an old napkin
And I wrote down our song
</poem>
==== Original ====
===== Our song - Original entier à 89 BPM =====
[[File:OurSong_original89BPM_002.mp3]]
===== Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome =====
[[File:OurSong_002.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 05/12/2025 ===
==== Initiation ====
===== [[Accordage guitare]] =====

[[File:accordageGuitare_001.jpg|800px]]

====== [[Notes américaines]] ======

[[File:notesAmericaine_001.jpg|800px]]

===== La [[consonance]] =====
====== Les intervalles consonants ======
====== L'accord majeur ======
[[File:consonance_001.jpg|800px]]

===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
[[File:consonance_002.jpg|800px]]

[[File:gammeMajeure_002.jpg|800px]]
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:gammeMajeure_001.jpg|800px]]

===== La voix =====
====== Importance du chant ======
Que l'on aime chanter ou pas,
* le chant développe l'écoute et l'oreille musicale
* le chant facilite la mémorisation des intervalles, des arpèges, et des gammes
* la respiration apporte une certaine sérénité
* les silences de la respiration font partie de la musique
* le chant privilégie la mélodie

====== La [[respiration]] ======

====== Le [[timbre vocal]] ======

[[File:respiration_001.jpg|800px]]

====== [[Vocalises]] ======

====== [[Tessiture vocale]] ======

[[File:vocalises_001.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S S R R m m P P)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

[[File:cours_MathildeBourge_J1_001.jpg|800px]]

===== La structure du morceau "Our song" =====

La [https://fr.wikipedia.org/wiki/Grille_harmonique Grille harmonique] (ou grille d'accords)
permet de noter la [[#Partition|partition]] musicale de façon la plus concise (en supprimant la mélodie).

* Chaque case représente une mesure.
* Sauf indication contraire, chaque mesure dure 4 temps.
* Dans celle-ci, les accords sont notés en degrés, en chiffres romains,
ce qui permet de transposer le morceau dans n'importe quelle tonalité

(par exemple, pour faciliter le chant en changeant la tessiture, ou la guitare en favorisant les cordes à vide).

D'habitude, le chiffrage des accords en degrés s'utilise plus couramment pour l'analyse harmonique, dans les études plus avancées de composition.

===== Exercice 2 =====
* S'entraîner sur l'enregistrement (Original (en D) à 60 BPM + metronome)
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J1_002.jpg|800px]]

===== Position de la guitare et de la main gauche =====
[[File:positionGuitare_001.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 12/12/2025 ===
==== Un outil de visio à tester ? ====
* video + audio
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd
* audio seulement
https://vdo.ninja/?room=cinema_theatre&s&ad&vd&novideo

==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_001.jpg|800px]]
===== Doigté plus facile avec des cordes à vide =====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_002.jpg|800px]]
===== Identifier les intervalles de tierce sur le manche =====
====== Identifier les tierces majeures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_003.jpg|800px]]
====== Identifier les tierces mineures ======
[[File:cours_MathildeBourge_J2_004.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces des accords ====
[[File:cours_MathildeBourge_J2_005.jpg|800px]]
===== Exercice 1 =====
En suivant la partition ci-dessus, et le doigté indiqué à la guitare (qui utilise des cordes à vide, pour débuter)
* Travailler la guitare et la voix à l'unisson
* Chanter la tonique S ("Sa")
* Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie (sans rythme)
* Marquer chaque temps (S G R m m D P N)
* Lier les notes, travailler le souffle de la voix et le son de la guitare

===== Exercice 2 =====
====== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ======
[[File:OurSong_002.mp3]]

[[#Our song - Original (en D) à 60 BPM + metronome]]

[[File:cours_MathildeBourge_J2_006.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 19/12/2025 ===
==== Revoir la basse J2 (fondamentales, tierces) ====
==== Construire une ligne de basse sur "Our song" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_001.jpg|800px]]
==== Identifier les quintes sur le manche ====
===== Quinte juste =====
===== Quinte diminuée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_002.jpg|800px]]
==== Comprendre la quinte ====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_003.jpg|800px]]
==== Identifier les triades majeures et mineures ====
===== Triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_004.jpg|800px]]
===== Triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J3_005.jpg|800px]]

==== S'entraîner sur l'enregistrement à 60 BPM + métronome ====
[[File:OurSong_002.mp3]]

=== J4 - cours du 02/01/2026 ===
==== Exercices pour enchainer les triades en arpèges ====
===== Enchainer les triades majeures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_001.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_002.jpg|800px]]
===== Enchainer les triades majeures et mineures =====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_003.jpg|800px]]
==== Trouver les accords en position serrée sur "Our Song" ====
[[File:cours_MathildeBourge_J4_004.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 16/01/2026 ===
==== Créer une mélodie consonante sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA dessin collaboratif 1]
[[File:cours_MathildeBourge_J5_001.jpg|800px]]

==== Créer une harmonie consonante à 4 voix (SATB) sur "Our song" ====
* Écrire la musique dans la page de [https://excalidraw.com/#room=c797924fd6fade5b8dd9,utOVFRKVEKso3QV8S8Ppjw dessin collaboratif 2]

[[File:cours_MathildeBourge_J5_002.jpg|800px]]

===== Harmonisation de Mathilde =====
[[File:mathildeBourges_J6_001.jpg|800px]]

[[File:mathildeBourges_J6_002.jpg|800px]]

===== Voir la [[Gamme_majeure#La gamme majeure étendue sur 4 cordes|gamme majeure sur le manche]] =====
[[File:gammeMajeure_005.jpg|800px]]

===== Enregistrement (à faire) =====

=== J6 - cours du 23/01/2026 ===
==== S'entrainer sur l'enregistrement de l'harmonie ====
[[File:cours_MathildeBourge_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

==== exercices main droite seule ====
===== Picking et TaKaDiMi =====
[[File:cours_MathildeBourge_J5_003.jpg|800px]]

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>

<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=jYCppV1bhy4</youtube>

===== Vidéos pour réviser le rythme (picking et TaKaDiMi) =====
* Marquer le temps avec Ta (pouce)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ZUyr6T2Cw4A</youtube>
* Marquer le contretemps avec Di (Index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=e1G5DJMCc-U</youtube>
* Double croches avec TaKaDiMi (alternance pouce index)
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=P4BhJRL_NZw</youtube>
* s'entrainer à changer de corde
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=vZIEEUY8oDE</youtube>
* Insérer des silences dans les doubles croches avec le TaKaDiMi
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=EQLOFXf9Dps</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 1
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=QxboCwivkFI</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 2
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=r9QggXpZol0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 3
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=HUhnRnOSRd0</youtube>
* Exemple de Takadimi sur le rythme du chant - mesure 4
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=_I1HVrujTcQ</youtube>

=== J7 - cours du 07/02/2026 ===
==== Les accords ouverts ====
===== position serrée =====
===== position écartée =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J7_002.jpg|800px]]

==== Enchaîner les accords sur "Our song" ====
===== Enchainement mélodieux des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J7_003.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 13/02/2026 ===
==== Étudier le thème de Our Song à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J8_001.jpg|800px]]
==== S'entrainer sur l'original ralenti à 60BPM ====
[[File:OurSong_002.mp3]]
==== doigté au sillet ====
https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

=== J9 - cours du 20/02/2026 ===
==== Revoir le début du couplet (guitare + sarigama) ====
==== Étudier la suite du thème à la guitare ====
[[File:cours_MathildeBourge_J9_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche (au sillet) =====
==== S'entrainer sur l'original à 60 BPM avec métronome (et harmonie) ====
[[File:OurSong_003.mp3]]

[[File:cours_MathildeBourge_J9_002.jpg|800px]]
=== J10 - cours du 28/02/2026 ===
==== Étudier la suite du thème (refrain) ====
==== La partition ====
[[File:cours_MathildeBourge_J0_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J0_002.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 13/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== revoir la gamme majeure (transposable) =====
* tonique sur 2e corde
* étendre vers l'octave inférieure
* étendre vers l'octave supérieure
[[File:cours_MathildeBourge_J11_001.jpg|800px]]
===== revoir les arpèges des accords =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_002.jpg|800px]]
===== revoir la grille =====
===== Improviser : chercher des mouvements conjoints, insistant sur la consonance =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_003.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 20/03/2026 ===
==== Improviser une mélodie (suite) ====
===== Mélodie à compléter... =====
===== Analyser les intervalles de l'accord dans la mélodie =====
* Identifier les intervalles consonants dans la mélodie
===== Les signes des silences et des notes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J11_004.jpg|800px]]

https://excalidraw.com/#room=c71a2e8c19626c52b179,sEp6zx9rGrgeQslGbLd6OA

[[File:mathildeBourges_melodieJ12.jpg|800px]]

=== J13 - cours du 27/03/2026 ===
==== Apprendre la guitare rythmique ====
voir la version live
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>

===== Exercices main droite et blocage des cordes =====
[[File:cours_MathildeBourge_J12_001.jpg|800px]]

1 et 3 et 1 et 3 4

[[File:OurSong_003.mp3]]

==== Rythmique de Mathilde ! ====
[[File:rythmique_Mathilde_001.mp4]]

|:Ta-Di-Ta--MiTaKaDi-Ta--:|

=== J14 - cours du 03/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] (suite) ====
===== Divers rythmes en [https://en.wikipedia.org/wiki/Strum strumming] =====
[[File:cours_MathildeBourge_J14_001.jpg|800px]]
===== Changements d'accords ouverts =====
[[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]

https://www.metronome-en-ligne.com/

=== J15 - cours du 24/04/2026 ===
==== Apprendre le [https://fr.wikipedia.org/wiki/Picking_(guitare) picking] ====
===== divers rythmes en picking =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_001.jpg|800px]]
===== Exercice : apprendre la gamme majeure =====
[[File:cours_MathildeBourge_J15_002.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 13/05/2026 ===
==== Enchainement mélodieux des accords ouverts en picking ====
* rappel : [[#Les accords ouverts|Les accords ouverts]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_001.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 29/05/2026 ===
==== S'inspirer du rythme du chant ====
* rappel : [[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
[[File:cours_MathildeBourge_J16_002.jpg|800px]]

==== Imiter le couplet à la guitare ====
===== Revoir la gamme majeure en D (ré) =====
[[#Exercice : apprendre la gamme majeure|Exercice : apprendre la gamme majeure]]

Déplacer la gamme pour avoir la tonique sur le Ré (Sa : 2e corde, 5e case)

===== Retrouver la mélodie du chant à l'oreille =====
Revoir la partition si c'est trop difficile...
===== Revoir quelques rythmes en picking =====
[[#divers rythmes en picking|divers rythmes en picking]]
===== Jouer sur l'accompagnement =====
* harmonie seule
[[File:OurSong_002_harmonie.mp3]]
* harmonie sur l'original
[[File:OurSong_002_harmonieEtOriginal.mp3]]

=== J18 - cours du 04/06/2026 ===
==== Simplifier la mélodie ====
===== mouvements obligés =====
* jouer le rythme sur une seule note, jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à bouger
Essayer la tonique puis la dominante : qu'est-ce qui fonctionne le mieux ?
===== ostinato =====
* ostinato : répéter la même mélodie très simple (à 2 ou 3 notes), jusqu'à ce que l'harmonie nous oblige à modifier la résolution
===== Revoir la grille =====
[[#revoir les arpèges des accords|revoir les arpèges des accords]]
[[#revoir la grille|revoir la grille]]

=== J19 - cours du 12/06/2026 ===
==== Comment aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
===== Trouver la grille =====
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/michael-jackson/human-nature-chords-212731
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ElN_4vUvTPs</youtube>

[[File:cours_MathildeBourge_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 19/06/2026 ===
==== Metronome ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
==== Aborder Human Nature ====
===== Revoir les fondamentales =====
* mettre le metronome à 60 bpm et jouer tous les temps
* jouer les notes de la bonne durée (2 temps par accords sauf notes de passage)
* jouer sur l'original si nécessaire le ralentir avec Audacity
===== Identifier un motif rythmique =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 26/06/2026 ===

===== Trouver la gamme =====
L'accord de dominante à la fin du pont est un indice ! A7 :
Accord du 5e degré (dominante) de ré majeur (D)
===== Trouver la mélodie du chant =====
[[File:cours_MathildeBourge_J20_001.jpg|800px]]

D S. N
D P G R
D S. N P D P
D S. N
D P G R
D S. R. G. S.

=== J22 - cours du 24/07/2026 ===
==== Accompagnement en accords ouverts sur le couplet ====
[[File:cours_MathildeBourge_J22_001.jpg|800px]]
[[File:cours_MathildeBourge_J22_002.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/07/2026 ===
==== Les accords du refrain et comment les simplifier ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_001.jpg|800px]]
==== Voir l'accompagnement en strumming sur le refrain ====
[[File:cours_MathildeBourge_J23_002.jpg|800px]]

=== J24 - cours du 07/08/2026 ===
==== Revoir les accords et la rythmique ====
==== Chercher ta tessiture vocale ====
Gamme : Fa majeur (F)
Capot : 1er repère

=== J25 - cours du 14/08/2026 ===
==== Revoir les accords de Our Song ====
https://cinema-theatre.net/mediawiki/index.php?title=Cours_musique_Mathilde_Bourges#J7_-_cours_du_07/02/2026
===== Travailler le rythme =====
===== Supprimer des notes =====
===== Ghost notes =====

=== J26 - cours du 21/08/2026 ===
==== Reproduire l'arrangement live de Our Song ====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=LuV4rnqDNh0</youtube>
===== Cover de la version live =====
Grille, rythme strumming, position des accords

[[File:OurSong_live_001.jpg|800px]]
* Erratum : 2/4 pas 2/2 (à la fin du couplet...)

* Pour le phrasé précis du chant voir la [[#Partition|partition]] (jour 1)

==== Exercices ====
[[File:cours_MathildeBourges_J26_001.jpg|800px]]

=== J27 - cours du 04/09/2026 ===
==== Strumming ... suite ====
* Séparation main gauche et main droite
* ghost notes
* alterner appuis et blocage des cordes
* simplifications des accords ouverts
==== Chant ... suite ====
* revoir le phrasé précis du couplet
* coordonner le chant et l'accompagnement à la guitare rythmique

=== plus tard ===
==== Trouver la mélodie du chant sur le refrain de Human Nature ====
==== Trouver le rythme du chant ====
==== Interpréter le texte de Human Nature ====
* Traduction en français
* Revoir sarigamas et respirations du chant
* Interprétation parlée en français, poésie, théâtre
* Interprétation anglaise chantée


==== Ajouter la basse funky ====
* Rythme et fondamentales
==== Ajouter les cocottes à la guitare ====
* Notes pédales et rythme de clave
* Ghost notes (notes étouffées)
* Accentuations

==== Accompagnement en accord ouvert ====

==== Jouer la tierce du chant à la guitare ====

==== Ajouter des tierces, quintes ou septièmes ====

</div>

Cours musique Sandrine

2026-09-04T06:54:49Z

Admin : /* J22 */

Cours musique Charlotte

2026-09-03T07:02:26Z

Admin : /* J33 - cours du 03/09/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">
Cours de musique
=== Je pense à vous - Partition ===
[[File:cours_Charlotte_J1_001.jpg|800px]]
=== Je pense à vous - Original ===
==== Version originale ====
[[File:Linh - Je pense à vous (Audio officiel).mp3]]
==== Version originale transposée en C et ralentie ====
[[File:JPAV_002_original_60BPM_enC.mp3]]

== metronome ==
=== 60 BPM ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=ymJIXzvDvj4</youtube>
=== 50 BPM ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=jYCppV1bhy4&t=169s</youtube>

== cours ==
=== J1 - cours du 17/09/2025 ===
===== [[Accordage guitare]] =====

[[File:accordageGuitare_001.jpg|800px]]

====== [[Notes américaines]] ======

[[File:notesAmericaine_001.jpg|800px]]

===== La [[consonance]] =====
====== Les intervalles consonants ======
====== L'accord majeur ======
[[File:consonance_001.jpg|800px]]

===== [[La gamme majeure]] =====
====== La gamme majeure sur une corde de guitare ======
[[File:consonance_002.jpg|800px]]

[[File:gammeMajeure_002.jpg|800px]]
====== [[La gamme majeure]] en degrés ======
[[File:gammeMajeure_001.jpg|800px]]

==== Respiration et vocalises ====
===== Paille, vibration, consonance "S G P S." (1 2 5 8), "S R G P" montant par 1/2 ton... =====
==== Construire une ligne de basse ====
===== 1 - Jouer les fondamentales des accords =====
[[File:cours_Charlotte_J1_003.jpg|800px]]

=== J2 - Cours du 18/09/2025 ===
==== Construire une ligne de basse ====
===== 2 - Ajouter des tierces =====
[[File:cours_Charlotte_J2_001.jpg|800px]]

=== J3 - Cours du 25/09/2025 - 1 - Harmonie ===
==== Identifier les tierces majeures et mineures ====
[[File:cours_Charlotte_J3_001.jpg|800px]]

==== Construire une ligne de basse ====
===== 2 - Ajouter des quintes =====
[[File:cours_Charlotte_J3_002.jpg|800px]]

=== J4 - Cours du 09/10/2025 - 1 - Harmonie ===

==== Les accords majeurs ====
[[File:cours_Charlotte_J3_003.jpg|800px]]
===== Exercice pour enchainer les accords majeurs =====
==== Les accords mineurs ====
[[File:cours_Charlotte_J3_004.jpg|800px]]
===== Exercice pour enchainer les accords mineurs =====
===== Exercice pour enchainer les accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Charlotte_J3_005.jpg|800px]]
==== Vocalises ====
===== La gamme majeure en SaRiGaMa =====
[[File:cours_Charlotte_J4_001.jpg|800px]]

=== J5 - Cours du 16/10/2025 ===
==== Réviser les intervalles consonants ====
===== Revoir les arpèges des accords =====
===== Chercher les octaves supérieures et inférieures =====
[[File:cours_Charlotte_J5_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer les arpèges au chant =====
* chant arpèges seul
[[File:JPAV_001_arpeges.mp3]]

* chant arpèges avec original transposé
[[File:JPAV_002_original_avecArpeges.mp3]]

==== Exercice de composition : Créer une mélodie ====
===== Mouvements mélodiques et moindre mouvement =====
* La note est fainéante...
* Rester en place ou bouger le moins possible... (Ou bien la note bouge, c'est pour prendre la parole... continuer son mouvement et son contre-mouvement)
* Commencer par la fondamentale du 1er accord.
* Chercher les notes consonantes les plus proches, y compris dans les octaves...
[[File:cours_Charlotte_J5_002.jpg|800px]]
==== Chanter la mélodie composée ====
===== Tonalité =====
===== Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie =====
===== Chanter chaque temps =====
===== Lier les notes =====
===== Enregistrer =====
[[File:cours_Charlotte_J5_003.jpg|800px]]

==== Exercice de composition : Harmonisation à 4 voix ====
===== SATB (Soprano Alto Tenor Basse) =====
==== Chanter les 4 mélodies composée ====
===== Tonalité =====
===== Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie =====
===== Chanter chaque temps =====
===== Lier les notes =====
===== Enregistrer =====
[[File:cours_Charlotte_J5_004.jpg|800px]]

* chant harmonie seul
[[File:JPAV_001_harmonie.mp3]]

* chant harmonie avec original transposé
[[File:JPAV_002_original_avecHarmonie.mp3]]

=== J6 - Cours du 22/10/2025 ===
==== L'harmonisation à la guitare ====
[[File:cours_Charlotte_J6_001.jpg|800px]]
==== Poursuivre avec d'autres renversements ====
[[File:cours_Charlotte_J6_002.jpg|800px]]

=== J7 - Cours du 30/10/2025 ===
==== Reprendre la guitare à zero.. ====
===== revoir J1 à 5 à la guitare... =====
[[File:cours_Charlotte_J7_001.jpg|800px]]

=== J8 - Cours du 06/11/2025 ===
==== Rythme ====
[[File:cours_Charlotte_J8_001.jpg|800px]]
===== Exercice main droite et TaKaDiMi =====
[[File:cours_Charlotte_J8_002.jpg|800px]]
===== Rythme de Je pense à vous =====
[[File:cours_Charlotte_J8_003.jpg|800px]]

=== J9 - Cours du 13/11/2025 ===
==== Travailler le thème principal en sarigama ====
===== Tonalité =====
===== Chanter chaque note jusqu'à la fin de sa vie =====
===== Chanter chaque temps =====
===== Lier les notes =====
[[File:cours_Charlotte_J9_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Charlotte_J9_002.jpg|800px]]
===== Enregistrer =====
[[File:JPAV_002_themeSarigama.mp3]]

=== J10 - Cours du 20/11/2025 ===
==== Retravailler le thème sarigama en liant les notes ====
===== Enregistrer =====
==== Travailler le thème à la guitare ====

[[File:cours_Charlotte_J10_001.jpg|800px]]

=== J11 - Cours du 27/11/2025 ===
==== Revoir le thème à la guitare ====
===== Enregistrer le thème à la guitare =====
* thème Guitare 2 fois plus lent
[[File:JPAV_002_themeGuitareLent.mp3]]
* thème Guitare avec harmonies
[[File:JPAV_002_themeGuitare.mp3]]

=== J12 - Cours du 05/12/2025 ===
==== Revoir les accords à 3 sons majeurs et mineurs en position serrée ====
La position est serrée lorsque les intervalles de l'accord (fondamentale, tierce, quinte) se suivent dans l'ordre.

[https://fr.wikipedia.org/wiki/Disposition_de_l%27accord#Diff%C3%A9rentes_sortes_de_positions Accords en position serrée] :
La position est dite serrée quand les « emplacements » sont tous occupés, et que les différentes notes de l'accord se suivent dans l'ordre
Nous avons déjà étudié les accords en position serrée au cours J4 :
Il s'agit de la forme polyphonique, celle où les 3 notes jouées sur 3 cordes différentes
* [[#Les_accords_majeurs|Accords majeurs]]
* [[#Les_accords_mineurs|Accords mineurs]]
==== Revoir la gamme majeure ====
[[File:cours_Charlotte_J12_001.jpg|800px]]
==== Comprendre la grille d'accords ====
===== S'accompagner à la guitare =====
===== Explorer quelques renversements =====
pour créer des enchainements mélodieux...

[[File:cours_Charlotte_J12_002.jpg|800px]]

=== J13 - Cours du 18/12/2025 ===
==== Créer un enchainement d'accords plus mélodieux, avec des renversements ====
[[File:cours_Charlotte_J13_001.jpg|800px]]

=== J14 - Cours du 23/12/2025 ===
==== Accords en position écartée ====
===== Fondamentale / 1ère corde =====
===== Fondamentale / 2ème corde =====
[[File:cours_Charlotte_J13_002.jpg|800px]]
===== Fondamentale / 3ème corde =====
[[File:cours_Charlotte_J13_003.jpg|800px]]
==== Accords "ouverts" ou "transposable" ? ====
===== Exercices : enchaînements mélodieux =====
[[File:cours_Charlotte_J13_004.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 15/01/2026 ===
==== Écrire une mélodie avec des notes de passage ====
==== Harmonisation dissonante à 4 voix ====
===== Ajouter des notes de passage =====
===== Enregistrer ! =====
[[File:cours_Charlotte_J15_001.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 22/01/2026 ===
==== Finir et enregistrer l'harmonie avec des notes de passage ====
[[File:cours_Charlotte_J16_001.jpg|800px]]

===== Enregistrement guitare =====
[[File:JPAV_002_harmonieDissonanteGuitare.mp3]]

[[File:cours_Charlotte_J16_002.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 12/02/2026 ===
==== Corriger l'harmonie dissonante ====
* Les mouvements chromatiques montant vers le nouveau ton
fonctionnent bien comme modulations passagère (mouvement sensible>tonique du nouveau ton)
* Les mouvements descendants
ne fonctionnent pas toujours (parfois triplement dissonants...)

==== Enregistrer l'harmonie avec des notes de passage en Sarigama ====
[[File:JPAV_002_harmonieDissonanteSarigama.mp3]]

[[File:cours_Charlotte_J17_001.jpg|800px]]

le tenor rappelle Raymond Devos ...
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=kmfiJy43UzA</youtube>

=== J18 - cours du 19/02/2026 ===
==== Improviser une mélodie ====
===== Improviser sur la gamme et l'harmonie =====
===== Rappel de la gamme, de l'harmonie et des accords =====
[[File:cours_Charlotte_J18_001.jpg|800px]]
===== Mouvements conjoints et notes de passages =====
===== Insister sur la consonance =====
===== Principe d'imitation =====
[[File:cours_Charlotte_J18_002.jpg|800px]]
===== Exercices d'écriture =====
===== Notes de passages diatoniques ou chromatiques =====
[[File:cours_Charlotte_J18_003.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J18_004.jpg|800px]]
===== Improviser sur les accords consonants =====
* chant harmonie seul
[[File:JPAV_001_harmonie.mp3]]

=== J19 - cours du 26/02/2026 ===
==== Finir d’écrire la mélodie (dernière mesure) ====

=== J20 - cours du 05/03/2026 ===
===== Re-harmonisation : ajouter des accords de dominantes =====
===== Moduler par la dominante =====
===== Tierce majeure de la dominante =====
* sensible>tonique
===== Septième mineure de la dominante =====
* sous dominante>tierce
===== Les dominantes secondaires =====
Un accord de dominante est un accord joué sur le Ve degré (dominante).
C'est un accord majeur qui peux avoir (ou pas) une 7e mineure...
Il est important de le passer en majeur par contre (s'il ne l'était pas déjà diatoniquement) ! Car sa tierce majeure sera la sensible du nouveau ton...
Exemple I II V l'accord II n'est pas mineur, c'est la dominante de V
(on aurait plus souvent écrit I II7 V pour préciser cela, mais jouer cet 7e mineure de II7 n'est pas obligé !)
La modulation vers un nouveau ton est précédée par son accord de dominante
Ex: de même que
V 7 est dominante de I (ou I-) dans le ton principal
VI 7 est dominante de II- (ou II) : modulation vers la gamme II- (ou II)
VII 7 est dominante de III- (ou III) : modulation vers la gamme III- (ou III)
I 7 est dominante de iv (ou iv-) : etc...
II 7 est dominante de V (ou V-)
III 7 est dominante de VI- (ou VI)
iv 7 est dominante de vii (ou vii-)
Ca parait compliqué, présenté comme ça, mais sur la guitare, c'est plus simple !
La fondamentale de la dominante est toujours dans la même case, sur la corde plus grave (comme .P ou sol, dans la tonalité de départ)
La tierce de la dominante est toujours sur la même corde, 1 case plus grave (comme .N>S ou si>do, dans la tonalité de départ). C'est la sensible du nouveau ton. Résolution sur la tonique : Mouvement sensible > tonique
La 7e mineure de la dominante est toujours dans la même case, sur la corde plus aiguë. (comme m>G ou fa>mi, dans la tonalité de départ). Résolution sur la tierce de la tonique : Mouvement descendant 7e de la dominante > 3ce de la tonique
[[File:cours_Charlotte_J20_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J20_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J20_003.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J20_004.jpg|800px]]

=== J21 - cours du 01/04/2026 ===
[[File:cours_Charlotte_J21_003.jpg|800px]]

=== J22 - cours du 02/04/2026 ===
==== Écrire une mélodie modulante ====
===== Rappels sur la cadence parfaite V7 > I =====
[[File:cours_Charlotte_J21_001.jpg|800px]]
===== Exercices de modulation =====
* Ajouter la sensible du nouveau ton
* Ajouter la 7e de dominante du nouveau ton
* Mélodie modulante
[[File:cours_Charlotte_J21_002.jpg|800px]]

[[File:cours_Charlotte_J22_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J22_002.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 23/04/2026 ===
==== Comment aborder un nouveau morceau ? ====
[[File:cours_Charlotte_J23_001.jpg|800px]]
===== Sunny =====
* https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/483365/Product.aspx
[[File:sunny_001.png|800px]]

[[File:cours_Charlotte_J23_002.jpg|800px]]

[[File:cours_Charlotte_J23_003.jpg|800px]]

=== J24 - cours du 30/04/2026 ===
==== Sunny... ====
===== Gamme pentatonique mineure =====
[[File:cours_Charlotte_J24_001.jpg|800px]]

=== J25 - cours du 09/05/2026 ===
==== Revoir la gamme pentatonique mineure ====
==== Écrire une mélodie modulante ====
==== Accentuer les mouvements sur les dominantes ====
===== Intervalles réguliers =====

=== J26 - cours du 13/05/2026 ===
==== Revoir l'harmonie de Sunny ====
==== Apprendre le thème simplifié de Sunny ====
===== Revoir la gamme pentatonique mineure =====
===== Ajouter la blue note (4e degré augmenté) =====
(erreur ! G au lieu de g...)

[[File:cours_Charlotte_J26_001.jpg|800px]]

=== J27 - cours du 27/05/2026 ===
==== Improviser sur Sunny... ====
* mélodie consonante sobre
* mouvements conjoints et résolutions
* gamme pentatonique mineure
* ostinatos
* imitations
* dominantes secondaires V7 > I
* intervalles réguliers
[[File:cours_Charlotte_J27_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Charlotte_J27_002.jpg|800px]]

=== J28 - cours du 22/06/2026 ===
==== Jouer avec la gamme pentatonique mineure sur Sunny... ====
===== Jouer avec la blue note (M) =====
[[File:cours_Charlotte_J28_001.jpg|800px]]

=== J29 - cours du 25/06/2026 ===
===== Jouer avec la sensible (.N) =====
[[File:cours_Charlotte_J28_001.jpg|800px]]

=== J30 - cours du 02/07/2026 ===
===== Accords diminués sur la sensible =====
[[File:cours_Charlotte_J28_002.jpg|800px]]

=== J31 - cours du 20/08/2026 ===
==== Choisir une boucle de batterie ====
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=2ewJbvsAiLI</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=abQa2ngaCBM</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=4Skt9FfN_HA</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=9DIPgO5gQj8</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=trzD7Eqq2xA</youtube>
==== choisir un genre d'arrangement ====
* cover Bobby Hebb
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=JeC3lQxsyc8</youtube>
* cover rock
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=sloBt9qeN6g</youtube>
* instrumental jazzy
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=8QuxDIFI43M</youtube>
==== Enregistrer sur une boucle de batterie ====
* basse syncopée
* contre-temps guitare rythmique
==== Enregistrer le chant ====
* sarigama
* phrasé avec le texte

==== Enregistrement ====
[[File:sunny_001_J31.mp3]]

==== Partition Sunny type real book ====
[[File:sunny_001.png|800px]]

=== J32 - cours du 24/08/2026 ===
==== Revoir les accords ouverts ====
[[#Accords en position écartée]]
[[File:cours_Charlotte_J32_001.jpg|800px]]
==== Jouer seulement les cordes aiguës en contre-temps ====

=== J33 - cours du 10/09/2026 ===
==== Enregistrer la guitare rythmique ====

=== J34 ===
==== Apprendre les accords barrés ====
[[File:cours_Charlotte_J32_002.jpg|800px]]
==== Simplifier la grille pour jouer seulement des accords barrés ====

=== Plus tard... ===
==== Apprendre les accords ouverts ====
==== Les accords parfaits transposables en position serrée ou écartée ====
==== Les accords à 4 sons ====
===== Accords de 7e =====
* X7 : Accord de 7e de dominante (3ce majeure et 7e mineure)
* Xm7 Accord mineur avec 7e mineure
* Xmaj7 Accord de 7e majeure

</div>

Cours musique Ersu

2026-09-01T13:17:29Z

Admin : /* J22 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">
== Choix de morceau ==
=== Blackbird - The beatles ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Man4Xw8Xypo</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free
Blackbird, fly
Blackbird, fly
Into the light of the dark black night
Blackbird, fly
Blackbird, fly
Into the light of the dark black night
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise
</poem>
==== Original ====
==== Original à 93 BPM ====
[[File:Blackbird (Remastered 2009).mp3]]
==== Original à 60 BPM + metronome ====
[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_Ersu_J1_007.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J1_008.jpg|800px]]
=== Kathys Song - Simon and Garfunkel ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=-wMgNXHqWUc</youtube>

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 20/01/2026 ===
==== Accordage ====
===== Notes américaines =====
[[File:cours_Ersu_J1_001.jpg|800px]]
==== La consonance ====
===== L'accord majeur =====
[[File:cours_Ersu_J1_002.jpg|800px]]
===== La gamme majeure =====
[[File:cours_Ersu_J1_003.jpg|800px]]
==== Respiration ====
===== Vocalises =====
[[File:cours_Ersu_J1_004.jpg|800px]]
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
[[File:cours_Ersu_J1_005.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J1_006.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 27/01/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
===== suppression des accords de passage et des renversements =====
===== avec accords de passage et renversements =====
[[File:cours_Ersu_J2_001.jpg|800px]]
==== Les tierces des accords diatoniques ====
===== Alternance majeur et mineur =====
==== Identifier les tierces des accords ====
==== Les tierces sur le manche ====
===== Tierces majeures (voisine, supérieure, inférieure) =====
[[File:cours_Ersu_J2_002.jpg|800px]]
===== Tierces mineures (voisine, supérieure, inférieure) =====
===== Tierces à l'octave supérieure =====
===== Tierces à l'octave inférieure (renversement : sixtes) =====
===== Le décalage de la 5e corde =====
[[File:cours_Ersu_J2_003.jpg|800px]]
==== Exercices ====
===== Ajouter les tierces en arpège =====
===== Ajouter les tierces en accord =====
===== Accords de tierces guitare + sarigama =====
==== La grille d'accord en notation standard ====
==== Revoir la gamme majeure (sarigama + guitare) ====
==== Voir la gamme mineure (sarigama + guitare) ====
==== Version ralentie avec métronome ====
[[#Original à 60 BPM + metronome|Original à 60 BPM avec metronome]]

[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J2_004.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 10/02/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_Ersu_J3_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche =====
==== Les quintes ====
===== Quintes des accords diatoniques =====
[[File:cours_Ersu_J3_002.jpg|800px]]
===== Identifier les quintes des accords =====
[[File:cours_Ersu_J3_003.jpg|800px]]
===== Les quintes sur le manche =====
====== Quinte juste ======
====== Quintes diminuée ======
[[File:cours_Ersu_J3_004.jpg|800px]]
==== Exercices ====
[[#Original à 60 BPM + metronome|Original à 60 BPM avec metronome]]

[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J3_005.jpg|800px]]

==== Identifier les triades majeures et mineures ====
[[File:cours_Ersu_J3_006.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J3_007.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 17/02/2026 ===
==== Revoir les triades ====
===== Exercices pour enchaîner les triades en arpège =====
====== Enchainer les triades majeures ======
[[File:cours_Ersu_J4_001.jpg|800px]]
====== Enchainer les triades mineures ======
[[File:cours_Ersu_J4_002.jpg|800px]]
====== Enchainer les triades majeures et mineures ======
[[File:cours_Ersu_J4_003.jpg|800px]]
==== Enchaîner les triades en accord sur Blackbird ====
[[File:cours_Ersu_J4_004.jpg|800px]]
===== Renversement des triades majeures et mineures =====
[[File:cours_Ersu_J4_005.jpg|800px]]
==== Créer une mélodie consonante ====
[[File:cours_Ersu_J4_006.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J4_007.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 24/02/2026 ===
==== Créer une harmonie consonante à 4 voix ====
[[File:cours_Ersu_J5_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J5_003.jpg|800px]]
=== J6 - cours du 10/03/2026 ===
==== Continuer l'harmonie consonante à 4 voix ====
[[File:cours_Ersu_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer =====
[[File:cours_Ersu_J5_002.jpg|800px]]

* alto + tenor + basse
[[File:Blackbird_002_satb1.mp3]]

=== J7 - cours du 17/03/2026 ===
==== Finir l'harmonie consonante à 4 voix ====
* ajouter le soprano
===== Enregistrer le soprano à la guitare =====
[[File:Blackbird_002_SATB_guitare1.mp3]]
===== Enregistrer l'harmonie en Sarigama =====
[[File:Blackbird_002_SATB_guitareVoix1.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J7_001.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 24/03/2026 ===
==== Retravailler la respiration ====
==== Finir d'enregistrer la voix en Sarigama ====
[[File:Blackbird_002_guitareVoix2.mp3]]

==== Écrire une mélodie avec des notes de passage ====
[[File:cours_Ersu_J8_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J8_002.jpg|800px]]

[[File:Blackbird_002_guitareVoix3.mp3]]

=== J9 - cours du 31/03/2026 ===
==== Écrire une harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J9_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J9_002.jpg|800px]]

=== J10 - cours du 22/04/2026 ===
==== Finir et enregistrer l'harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J10_001.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 28/04/2026 ===
==== Travailler le theme au chant ====

=== J12 - cours du 05/05/2026 ===
==== Chanter le thème et s'accompagner ====
* fondamentales
* fondamentales + tierces, etc...

==== Jouer l'harmonie dissonante ====
===== Exercices polyphoniques à 1 2 3 ou 4 voix =====
===== guitare seule et guitare + chant et en duo =====

=== J13 - cours du 12/05/2026 ===
==== Improviser avec les dominantes secondaires ====
===== Arpèges des accords de dominante V7 =====
===== Intervalles réguliers =====
[[File:cours_Ersu_J13_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J13_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J13_003.jpg|800px]]

=== J14 - cours du 19/05/2026 ===
==== Improviser des mélodies : tensions et résolutions ====
===== Tensions V7 =====
===== Ajout de tensions sur les dominantes =====
[[File:cours_Ersu_J14_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J14_002.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 02/06/2026 ===
==== Revoir ====
* Gamme majeur tonique 2e corde + étendue
* Vocalise indienne
* Degrés
* Fondamentales du morceau
* Harmonie du morceau

==== Impro ====
* Garder une même note
* Résoudre vers la plus proche
* Ostinato
* Imitation

=== J16 - cours du 09/06/2026 ===
==== Enrichissements de l'harmonie ====
===== Accords et notation =====
[[File:cours_Ersu_J16_001.jpg|800px]]
===== Enrichir la grille avec des accords à 4 sons =====
[[File:cours_Ersu_J16_002.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 16/06/2026 ===
==== Enrichissements de l'harmonie avec des accords à 4 sons ====
===== grille enrichie =====
[[File:cours_Ersu_J17_001.jpg|800px]]
===== positions des accords à 4 sons =====
[[File:cours_Ersu_J17_002.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 23/06/2026 ===
==== Les gammes les plus courantes ====
[[File:cours_Ersu_J18_001.jpg|800px]]
==== Arpèges des accords à 4 sons ====
[[File:cours_Ersu_J18_002.jpg|800px]]
==== Arrangement facile d'accords à 4 sons ====
[[File:cours_Ersu_J18_003.jpg|800px]]

=== J22 - cours du 01/09/2026 ===
==== L'accord suspendu ====
[[File:cours_Ersu_J22_001.jpg|800px]]

=== plus tard ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J10_001.jpg|800px]]

</div>

Cours musique Ersu

2026-09-01T13:09:53Z

Admin : /* J18 - cours du 23/06/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">
== Choix de morceau ==
=== Blackbird - The beatles ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=Man4Xw8Xypo</youtube>
==== Paroles ====
<poem>
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
Blackbird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
All your life
You were only waiting for this moment to be free
Blackbird, fly
Blackbird, fly
Into the light of the dark black night
Blackbird, fly
Blackbird, fly
Into the light of the dark black night
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise
You were only waiting for this moment to arise
</poem>
==== Original ====
==== Original à 93 BPM ====
[[File:Blackbird (Remastered 2009).mp3]]
==== Original à 60 BPM + metronome ====
[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

==== Partition ====
[[File:cours_Ersu_J1_007.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J1_008.jpg|800px]]
=== Kathys Song - Simon and Garfunkel ===
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=-wMgNXHqWUc</youtube>

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 20/01/2026 ===
==== Accordage ====
===== Notes américaines =====
[[File:cours_Ersu_J1_001.jpg|800px]]
==== La consonance ====
===== L'accord majeur =====
[[File:cours_Ersu_J1_002.jpg|800px]]
===== La gamme majeure =====
[[File:cours_Ersu_J1_003.jpg|800px]]
==== Respiration ====
===== Vocalises =====
[[File:cours_Ersu_J1_004.jpg|800px]]
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 1 - jouer les notes fondamentales des accords =====
===== Notes sur le manche =====
[[File:cours_Ersu_J1_005.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J1_006.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 27/01/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 2 - ajouter les tierces des accords =====
===== suppression des accords de passage et des renversements =====
===== avec accords de passage et renversements =====
[[File:cours_Ersu_J2_001.jpg|800px]]
==== Les tierces des accords diatoniques ====
===== Alternance majeur et mineur =====
==== Identifier les tierces des accords ====
==== Les tierces sur le manche ====
===== Tierces majeures (voisine, supérieure, inférieure) =====
[[File:cours_Ersu_J2_002.jpg|800px]]
===== Tierces mineures (voisine, supérieure, inférieure) =====
===== Tierces à l'octave supérieure =====
===== Tierces à l'octave inférieure (renversement : sixtes) =====
===== Le décalage de la 5e corde =====
[[File:cours_Ersu_J2_003.jpg|800px]]
==== Exercices ====
===== Ajouter les tierces en arpège =====
===== Ajouter les tierces en accord =====
===== Accords de tierces guitare + sarigama =====
==== La grille d'accord en notation standard ====
==== Revoir la gamme majeure (sarigama + guitare) ====
==== Voir la gamme mineure (sarigama + guitare) ====
==== Version ralentie avec métronome ====
[[#Original à 60 BPM + metronome|Original à 60 BPM avec metronome]]

[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J2_004.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 10/02/2026 ===
==== Construire une ligne de basse sur "Blackbird" ====
===== 3 - ajouter les quintes des accords =====
[[File:cours_Ersu_J3_001.jpg|800px]]
===== Notes sur le manche =====
==== Les quintes ====
===== Quintes des accords diatoniques =====
[[File:cours_Ersu_J3_002.jpg|800px]]
===== Identifier les quintes des accords =====
[[File:cours_Ersu_J3_003.jpg|800px]]
===== Les quintes sur le manche =====
====== Quinte juste ======
====== Quintes diminuée ======
[[File:cours_Ersu_J3_004.jpg|800px]]
==== Exercices ====
[[#Original à 60 BPM + metronome|Original à 60 BPM avec metronome]]

[[File:Blackbird_001_60BPM.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J3_005.jpg|800px]]

==== Identifier les triades majeures et mineures ====
[[File:cours_Ersu_J3_006.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J3_007.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 17/02/2026 ===
==== Revoir les triades ====
===== Exercices pour enchaîner les triades en arpège =====
====== Enchainer les triades majeures ======
[[File:cours_Ersu_J4_001.jpg|800px]]
====== Enchainer les triades mineures ======
[[File:cours_Ersu_J4_002.jpg|800px]]
====== Enchainer les triades majeures et mineures ======
[[File:cours_Ersu_J4_003.jpg|800px]]
==== Enchaîner les triades en accord sur Blackbird ====
[[File:cours_Ersu_J4_004.jpg|800px]]
===== Renversement des triades majeures et mineures =====
[[File:cours_Ersu_J4_005.jpg|800px]]
==== Créer une mélodie consonante ====
[[File:cours_Ersu_J4_006.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J4_007.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 24/02/2026 ===
==== Créer une harmonie consonante à 4 voix ====
[[File:cours_Ersu_J5_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J5_003.jpg|800px]]
=== J6 - cours du 10/03/2026 ===
==== Continuer l'harmonie consonante à 4 voix ====
[[File:cours_Ersu_J6_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer =====
[[File:cours_Ersu_J5_002.jpg|800px]]

* alto + tenor + basse
[[File:Blackbird_002_satb1.mp3]]

=== J7 - cours du 17/03/2026 ===
==== Finir l'harmonie consonante à 4 voix ====
* ajouter le soprano
===== Enregistrer le soprano à la guitare =====
[[File:Blackbird_002_SATB_guitare1.mp3]]
===== Enregistrer l'harmonie en Sarigama =====
[[File:Blackbird_002_SATB_guitareVoix1.mp3]]

[[File:cours_Ersu_J7_001.jpg|800px]]

=== J8 - cours du 24/03/2026 ===
==== Retravailler la respiration ====
==== Finir d'enregistrer la voix en Sarigama ====
[[File:Blackbird_002_guitareVoix2.mp3]]

==== Écrire une mélodie avec des notes de passage ====
[[File:cours_Ersu_J8_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J8_002.jpg|800px]]

[[File:Blackbird_002_guitareVoix3.mp3]]

=== J9 - cours du 31/03/2026 ===
==== Écrire une harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J9_001.jpg|800px]]

[[File:cours_Ersu_J9_002.jpg|800px]]

=== J10 - cours du 22/04/2026 ===
==== Finir et enregistrer l'harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J10_001.jpg|800px]]

=== J11 - cours du 28/04/2026 ===
==== Travailler le theme au chant ====

=== J12 - cours du 05/05/2026 ===
==== Chanter le thème et s'accompagner ====
* fondamentales
* fondamentales + tierces, etc...

==== Jouer l'harmonie dissonante ====
===== Exercices polyphoniques à 1 2 3 ou 4 voix =====
===== guitare seule et guitare + chant et en duo =====

=== J13 - cours du 12/05/2026 ===
==== Improviser avec les dominantes secondaires ====
===== Arpèges des accords de dominante V7 =====
===== Intervalles réguliers =====
[[File:cours_Ersu_J13_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J13_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J13_003.jpg|800px]]

=== J14 - cours du 19/05/2026 ===
==== Improviser des mélodies : tensions et résolutions ====
===== Tensions V7 =====
===== Ajout de tensions sur les dominantes =====
[[File:cours_Ersu_J14_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Ersu_J14_002.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 02/06/2026 ===
==== Revoir ====
* Gamme majeur tonique 2e corde + étendue
* Vocalise indienne
* Degrés
* Fondamentales du morceau
* Harmonie du morceau

==== Impro ====
* Garder une même note
* Résoudre vers la plus proche
* Ostinato
* Imitation

=== J16 - cours du 09/06/2026 ===
==== Enrichissements de l'harmonie ====
===== Accords et notation =====
[[File:cours_Ersu_J16_001.jpg|800px]]
===== Enrichir la grille avec des accords à 4 sons =====
[[File:cours_Ersu_J16_002.jpg|800px]]

=== J17 - cours du 16/06/2026 ===
==== Enrichissements de l'harmonie avec des accords à 4 sons ====
===== grille enrichie =====
[[File:cours_Ersu_J17_001.jpg|800px]]
===== positions des accords à 4 sons =====
[[File:cours_Ersu_J17_002.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 23/06/2026 ===
==== Les gammes les plus courantes ====
[[File:cours_Ersu_J18_001.jpg|800px]]
==== Arpèges des accords à 4 sons ====
[[File:cours_Ersu_J18_002.jpg|800px]]
==== Arrangement facile d'accords à 4 sons ====
[[File:cours_Ersu_J18_003.jpg|800px]]

=== J22 ===
==== L'accord suspendu ====
[[File:cours_Ersu_J22_001.jpg|800px]]

=== plus tard ===
==== Enregistrer l'harmonie dissonante ====
[[File:cours_Ersu_J10_001.jpg|800px]]

</div>

Fichier:Cours Ersu J22 001.jpg

2026-09-01T13:09:48Z

Admin : Fichier téléversé avec MsUpload

Fichier téléversé avec MsUpload

Cours musique Arnaud

2026-08-31T17:44:55Z

Admin : /* J23 - cours du 31/08/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== Choix de morceau ==
=== Carry you home ===
==== Partition ====
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

==== version originale ====
===== tonalité originale en G (sol majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video).mp3]]
===== transposée en E (mi majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE.mp3]]
===== intro transposée en E (mi majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE_INTRO.mp3]]
===== intro transposée en E (mi majeur) au ralenti =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE_INTRO_LENT.mp3]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 26/09/2025 ===
==== Accordage, notes américaines et gamme majeure ====
[[File:cours_Arnaud_J1_001.jpg|800px]]
==== Consonance ====
===== Les intervalles consonants (1,3,5 et leurs octaves) : l'accord majeur =====
[[File:cours_Arnaud_J1_002.jpg|800px]]
===== La gamme sur une seule corde : les degrés =====
[[File:cours_Arnaud_J1_003.jpg|800px]]
==== Respiration et vocalises ====
===== Paille, vibration, consonance "S G P S." (1 2 5 8), "S R G P" montant par 1/2 ton... =====
[[File:cours_Arnaud_J1_004.jpg|800px]]
==== Construire une ligne de basse ====
===== 1 - Jouer les fondamentales des accords =====
[[File:cours_Arnaud_J1_005.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 30/09/2025 ===
==== Respiration et vocalises ====
===== Tessiture, voix de tête et de poitrine =====
==== Construire une ligne de basse 2 - ajouter des tierces ====
[[File:cours_Arnaud_J2_001.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces sur le manche ====
[[File:cours_Arnaud_J2_002.jpg|800px]]
==== Rythme ====
===== Exercices main droite seule (picking) =====
[[File:cours_Arnaud_J2_003.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 13/10/2025 ===

==== Revoir la basse J2 (fondamentales,tierces) ====
===== Chanter la basse =====

==== Construire une ligne de basse 3 - ajouter des quintes ====

==== Identifier les quintes sur le manche ====
[[File:cours_Arnaud_J3_001.jpg|800px]]

==== Triades majeures et mineures ====
===== Les accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J3_003.jpg|800px]]

==== Exercices pour enchainer les accords majeurs et mineurs ====
===== S'exercer au chant sur la consonance "S G P S." (arpège de l'accord majeur) =====
===== S'exercer au chant sur la consonance "S g P S." (arpège de l'accord mineur) =====
===== Enchainer des accords majeurs =====

===== Enchainer des accords mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_004.jpg|800px]]

===== Enchainer des accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_005.jpg|800px]]

==== Un nouveau doigté, sans corde "à vide", transposable, pour jouer "Carry you home" ====
[[File:cours_Arnaud_J3_006.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 27/10/2025 ===
==== Revoir les triades majeurs et mineures de "Carry you home" sur plusieurs octaves ====
===== Rappel des accords de "Carry you home" =====
<big>
{| class="wikitable"
|+ "Carry you home"
|-
| VI- I || IV I || IV I || V
|}
</big>
===== Rappel de la gamme majeure en doigté transposable =====
===== Trouver l'octave de n'importe quelle note sur le manche de guitare =====
===== Ajouter des fondamentales, tierces et quintes aux octaves supérieures et inférieures =====
===== Jouer les arpèges des accords sur plusieurs octaves =====
[[File:cours_Arnaud_J4_001.jpg|800px]]

==== Créer une mélodie consonante sur "Carry you home" ====
===== Commencer par la note fondamentale du 1er accord =====
* La mélodie est un mouvement
* Elle bouge le moins possible, sauf pour s'exprimer (et poursuivre son mouvement)
===== Au fil des accords, chercher la note consonante la plus proche parmi 1, 3/m3, et 5 =====
* Changer de note seulement si la note actuelle n'existe pas dans le premier accord
* Chercher la note la moins distante dans le prochain accord (plus petit intervalle, montant au descendant)
[[File:cours_Arnaud_J4_002.jpg|800px]]

==== Jouer la mélodie à la guitare et au chant ====
===== Enregistrer la guitare =====
===== Enregistrer le chant =====

==== Composer une harmonie à 4 voix (SATB : Soprano, Alto, Tenor, Basse) ====
[[File:cours_Arnaud_J4_003.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 10/11/2025 ===
==== Composer une harmonie à 4 voix (SATB: Soprano, Alto, Tenor, Basse) sur "Carry you home" ====
==== Jouer chaque mélodie à la guitare et au chant ====
[[File:cours_Arnaud_J5_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J5_002.jpg|800px]]
===== Enregistrer la guitare =====
[[File:CarryYouHome_001_harmoGuitare.mp3]]

=== J6 - cours du 24/11/2025 ===
===== Enregistrer l'harmonie au chant =====

==== Travailler la mélodie du thème au chant ====
[[File:cours_Arnaud_J6_001.jpg|800px]]
===== Revoir la gamme majeure =====
===== Enregistrer la mélodie en sarigama =====

[[File:CarryYouHome_001_harmoSarigama.mp3]]

=== J7 - cours du 08/12/2025 ===
==== Étudier la mélodie et le rythme à la guitare ====
===== Enregistrer la mélodie à la guitare (en E) =====
[[File:cours_Arnaud_J6_002.jpg|800px]]

[[File:CarryYouHome_001_themeGuitare_001.mp3]]

=== J8 - cours du 22/12/2025 ===
==== Étudier le thème du refrain [[#Partition|partition]] en G (en sol majeur) ====
===== Enregistrer le refrain à la guitare en G (en sol majeur) =====
[[File:CarryYouHome_002_themeGuitare_G.mp3]]
===== Enregistrer le refrain en Sarigama =====
[[File:CarryYouHome_002_themeSarigama_G.mp3]]
===== Traduire et comprendre le refrain =====
===== Interpréter le refrain avec les paroles =====
===== Enregistrer le refrain en anglais =====
[[File:CarryYouHome_002_themeAnglais_G.mp3]]

[[File:cours_Arnaud_J8_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

=== J9 - cours du 03/01/2026 ===
==== Étudier le thème du couplet [[#Partition|partition]] en G (en sol majeur) ====
===== Enregistrer le couplet à la guitare en G (en sol majeur) =====
[[File:cours_Arnaud_J9_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer le couplet en Sarigama =====
===== Traduire et comprendre le couplet =====
===== Interpréter le couplet avec les paroles =====
===== Enregistrer le couplet en anglais =====
[[File:cours_Arnaud_J9_002.jpg|800px]]

* thème guitare + sarigama + anglais
[[File:CarryYouHome_002_Theme.mp3]]
* thème guitare
[[File:CarryYouHome_002_themeGuitare_G_002.mp3]]
* thème sarigama
[[File:CarryYouHome_002_themeSarigama_G_002.mp3]]
* thème anglais
[[File:CarryYouHome_002_themeAnglais_G_002.mp3]]

=== J10 - cours du 19/01/2026 ===
==== Accords ouverts ====
===== Position serrée =====
G C

[[File:cours_Arnaud_J10_001.jpg|800px]]

===== Position écartée =====
E D

[[File:cours_Arnaud_J10_002.jpg|800px]]

[[File:cours_Arnaud_J10_003.jpg|800px]]

===== Grille d'accords ouverts en G (sol majeur) =====
[[File:cours_Arnaud_J10_004.jpg|800px]]

==== Enregistrement accords ====
*mix
[[File:CarryYouHome_002_accordsOuvertsMix.mp3]]
*accords sur les 3 cordes graves
[[File:CarryYouHome_002_accordsOuverts3C_graves.mp3]]

=== J11 - cours du 26/01/2026 ===
==== S'accompagner en chantant (guitare + voix) ====
==== Fondamentales ====
==== Accords à 2 voix ====
==== Accords à 3 voix ====
==== Renversements ====
==== Jouer l'harmonie en polyphonie ====
[[#Composer_une_harmonie_%C3%A0_4_voix_(SATB:_Soprano,_Alto,_Tenor,_Basse)_sur_%22Carry_you_home%22]]
* guitare
[[File:CarryYouHome_001_harmoGuitare.mp3]]
* sarigama
[[File:CarryYouHome_001_harmoSarigama.mp3]]
* partition
[[File:cours_Arnaud_J5_002.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 28/02/2026 ===
==== Rythmique ====
===== Étudier le rythme de la guitare =====
===== Original (Bb) à 90BPM + métronome =====
[[File:CYH_original_90BPM.mp3]]

===== Analyser les parties =====
* partie 1 : arpèges en picking
[[File:cours_Arnaud_J12_001.jpg|800px]]
* partie 2 : note pivot et basse, en arpège
[[File:cours_Arnaud_J12_002.jpg|800px]]

==== Partition ====
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

==== Enregistrement guitare rythmique ====
[[File:CarryYouHome_003_guitareRythmique.mp3]]

===== S'entrainer à 60BPM + métronome =====
[[File:CYH-original_60BPM.mp3]]

=== J13 - cours du 09/03/2026 ===
==== métronome en ligne ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
Jeu de la petite grenouille qui monte :
enlever 5 BPM à chaque erreur !
===== Analyser la partie rythmique 3 =====
* partie 3 : va-et-vient et accentuations
[[File:cours_Arnaud_J12_003.jpg|800px]]
===== enregistrer la partie 3 =====

=== J14 - cours du 16/03/2026 ===
===== enregistrer la partie rythmique 3 =====
[[File:CarryYouHome_003_guitareRythmique2.mp3]]

==== Improviser une mélodie sur la gamme et l'harmonie ====
===== Révisions gamme et arpèges =====
* revoir la gamme majeure
* revoir les arpèges des accords sur 4 cordes
[[File:cours_Arnaud_J13_002.jpg|800px]]
===== Mouvements conjoints et notes de passages =====
===== Insister sur la consonance =====
===== Principe d'imitation =====
[[File:cours_Arnaud_J13_003.jpg|800px]]

[[File:cours_Arnaud_J14_001.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 30/03/2026 ===
==== Improviser des mélodies ====
===== Révision des principes mélodiques =====
* mouvement conjoint
* notes de passage diatoniques ou chromatiques
* résolution sur les intervalles consonants
* imitation

===== Exercices mélodiques =====
En partant de 1 puis 3 puis 5, montant puis descendant
* imitation harmonique

[[File:cours_Arnaud_J15_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J15_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J15_003.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 27/04/2026 ===
==== Improviser des mélodies ====
En partant de 1 puis 3 puis 5, montant puis descendant
* imitation mélodique
* mouvements et contre-mouvements
* répondre au thème
* canon, harmonisation, transposition
==== Jouer à deux ====
* Thème
* Guitare rythmique
* Mélodies improvisées
* Harmonies

=== J17 - cours du 11/05/2026 ===
==== Aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
==== La bamba ====
https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1244352/Product.aspx

[[File:laBamba_chords.png|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_003.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 25/05/2026 ===
==== Revoir la Bamba ====
[[File:cours_Arnaud_J18_001.jpg|800px]]
=== J19 - cours du 08/06/2026 ===
==== Trouver le thème à la guitare ====
==== Simplifier la mélodie ====
==== Improviser sur La bamba ====
* mélodie consonante sobre
* mouvements conjoints et résolutions
* gamme pentatonique majeure
* ostinatos
* imitations
* dominantes secondaires V7 > I
* intervalles réguliers
[[File:cours_Arnaud_J19_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 27/07/2026 ===
==== Enregistrer La bamba ====

* fondamentales
[[File:laBamba_001_fondamentales.mp3]]
* thème
[[File:laBamba_001_Theme.mp3]]
* basse
[[File:laBamba_001_basse.mp3]]
* thème + basse
[[File:laBamba_001_theme&basse.mp3]]

=== J21 - cours du 05/08/2026 ===
==== Travailler le chant et l'accompagnement sur La bamba ====
[[File:laBamba_chords.png|800px]]

===== Chanson =====
[[File:cours_Arnaud_J21_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer le chant et l'accompagnement =====
[[File:laBamba_002_voix+basse.mp3]]
* S'entrainer à 105 BPM en D

===== Apprendre les Accords : strumming ou picking ? =====
[[File:cours_Arnaud_J21_002.jpg|800px]]

=== J22 - cours du 17/08/2026 ===
==== Simplifier les accords ====
[[File:cours_Arnaud_J22.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/08/2026 ===
==== Enregistrer accords et chant en La majeur (A)====
[[File:cours_Arnaud_J23_001.jpg|800px]]
===== Enregistrement de la guitare rythmique =====
[[File:LaBamba_003.mp3]]

=== J24 ===
==== Enregistrer accords et chant ====

=== Plus tard ===
==== S'entrainer sur des boucles de batterie ====
exemples (chercher drum loops) :
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=2fqzbwsy4nA</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=55kyfk5eKzc</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=5q4Lu_467H8</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=-P-5ken9s_4</youtube>

==== Enregistrer Carry you home ====

</div>

Fichier:Cours Arnaud J23 001.jpg

2026-08-31T17:44:47Z

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Cours musique Arnaud

2026-08-31T17:41:06Z

Admin : /* J23 - cours du 31/08/2026 */

[[Category:cours]]
<div class="res-img">

== Choix de morceau ==
=== Carry you home ===
==== Partition ====
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

==== version originale ====
===== tonalité originale en G (sol majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video).mp3]]
===== transposée en E (mi majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE.mp3]]
===== intro transposée en E (mi majeur) =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE_INTRO.mp3]]
===== intro transposée en E (mi majeur) au ralenti =====
[[File:Alex Warren - Carry You Home (Official Video)_enE_INTRO_LENT.mp3]]

== Cours de musique ==
=== J1 - cours du 26/09/2025 ===
==== Accordage, notes américaines et gamme majeure ====
[[File:cours_Arnaud_J1_001.jpg|800px]]
==== Consonance ====
===== Les intervalles consonants (1,3,5 et leurs octaves) : l'accord majeur =====
[[File:cours_Arnaud_J1_002.jpg|800px]]
===== La gamme sur une seule corde : les degrés =====
[[File:cours_Arnaud_J1_003.jpg|800px]]
==== Respiration et vocalises ====
===== Paille, vibration, consonance "S G P S." (1 2 5 8), "S R G P" montant par 1/2 ton... =====
[[File:cours_Arnaud_J1_004.jpg|800px]]
==== Construire une ligne de basse ====
===== 1 - Jouer les fondamentales des accords =====
[[File:cours_Arnaud_J1_005.jpg|800px]]

=== J2 - cours du 30/09/2025 ===
==== Respiration et vocalises ====
===== Tessiture, voix de tête et de poitrine =====
==== Construire une ligne de basse 2 - ajouter des tierces ====
[[File:cours_Arnaud_J2_001.jpg|800px]]
==== Identifier les tierces sur le manche ====
[[File:cours_Arnaud_J2_002.jpg|800px]]
==== Rythme ====
===== Exercices main droite seule (picking) =====
[[File:cours_Arnaud_J2_003.jpg|800px]]

=== J3 - cours du 13/10/2025 ===

==== Revoir la basse J2 (fondamentales,tierces) ====
===== Chanter la basse =====

==== Construire une ligne de basse 3 - ajouter des quintes ====

==== Identifier les quintes sur le manche ====
[[File:cours_Arnaud_J3_001.jpg|800px]]

==== Triades majeures et mineures ====
===== Les accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J3_003.jpg|800px]]

==== Exercices pour enchainer les accords majeurs et mineurs ====
===== S'exercer au chant sur la consonance "S G P S." (arpège de l'accord majeur) =====
===== S'exercer au chant sur la consonance "S g P S." (arpège de l'accord mineur) =====
===== Enchainer des accords majeurs =====

===== Enchainer des accords mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_004.jpg|800px]]

===== Enchainer des accords majeurs et mineurs =====
[[File:cours_Arnaud_J3_005.jpg|800px]]

==== Un nouveau doigté, sans corde "à vide", transposable, pour jouer "Carry you home" ====
[[File:cours_Arnaud_J3_006.jpg|800px]]

=== J4 - cours du 27/10/2025 ===
==== Revoir les triades majeurs et mineures de "Carry you home" sur plusieurs octaves ====
===== Rappel des accords de "Carry you home" =====
<big>
{| class="wikitable"
|+ "Carry you home"
|-
| VI- I || IV I || IV I || V
|}
</big>
===== Rappel de la gamme majeure en doigté transposable =====
===== Trouver l'octave de n'importe quelle note sur le manche de guitare =====
===== Ajouter des fondamentales, tierces et quintes aux octaves supérieures et inférieures =====
===== Jouer les arpèges des accords sur plusieurs octaves =====
[[File:cours_Arnaud_J4_001.jpg|800px]]

==== Créer une mélodie consonante sur "Carry you home" ====
===== Commencer par la note fondamentale du 1er accord =====
* La mélodie est un mouvement
* Elle bouge le moins possible, sauf pour s'exprimer (et poursuivre son mouvement)
===== Au fil des accords, chercher la note consonante la plus proche parmi 1, 3/m3, et 5 =====
* Changer de note seulement si la note actuelle n'existe pas dans le premier accord
* Chercher la note la moins distante dans le prochain accord (plus petit intervalle, montant au descendant)
[[File:cours_Arnaud_J4_002.jpg|800px]]

==== Jouer la mélodie à la guitare et au chant ====
===== Enregistrer la guitare =====
===== Enregistrer le chant =====

==== Composer une harmonie à 4 voix (SATB : Soprano, Alto, Tenor, Basse) ====
[[File:cours_Arnaud_J4_003.jpg|800px]]

=== J5 - cours du 10/11/2025 ===
==== Composer une harmonie à 4 voix (SATB: Soprano, Alto, Tenor, Basse) sur "Carry you home" ====
==== Jouer chaque mélodie à la guitare et au chant ====
[[File:cours_Arnaud_J5_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J5_002.jpg|800px]]
===== Enregistrer la guitare =====
[[File:CarryYouHome_001_harmoGuitare.mp3]]

=== J6 - cours du 24/11/2025 ===
===== Enregistrer l'harmonie au chant =====

==== Travailler la mélodie du thème au chant ====
[[File:cours_Arnaud_J6_001.jpg|800px]]
===== Revoir la gamme majeure =====
===== Enregistrer la mélodie en sarigama =====

[[File:CarryYouHome_001_harmoSarigama.mp3]]

=== J7 - cours du 08/12/2025 ===
==== Étudier la mélodie et le rythme à la guitare ====
===== Enregistrer la mélodie à la guitare (en E) =====
[[File:cours_Arnaud_J6_002.jpg|800px]]

[[File:CarryYouHome_001_themeGuitare_001.mp3]]

=== J8 - cours du 22/12/2025 ===
==== Étudier le thème du refrain [[#Partition|partition]] en G (en sol majeur) ====
===== Enregistrer le refrain à la guitare en G (en sol majeur) =====
[[File:CarryYouHome_002_themeGuitare_G.mp3]]
===== Enregistrer le refrain en Sarigama =====
[[File:CarryYouHome_002_themeSarigama_G.mp3]]
===== Traduire et comprendre le refrain =====
===== Interpréter le refrain avec les paroles =====
===== Enregistrer le refrain en anglais =====
[[File:CarryYouHome_002_themeAnglais_G.mp3]]

[[File:cours_Arnaud_J8_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

=== J9 - cours du 03/01/2026 ===
==== Étudier le thème du couplet [[#Partition|partition]] en G (en sol majeur) ====
===== Enregistrer le couplet à la guitare en G (en sol majeur) =====
[[File:cours_Arnaud_J9_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer le couplet en Sarigama =====
===== Traduire et comprendre le couplet =====
===== Interpréter le couplet avec les paroles =====
===== Enregistrer le couplet en anglais =====
[[File:cours_Arnaud_J9_002.jpg|800px]]

* thème guitare + sarigama + anglais
[[File:CarryYouHome_002_Theme.mp3]]
* thème guitare
[[File:CarryYouHome_002_themeGuitare_G_002.mp3]]
* thème sarigama
[[File:CarryYouHome_002_themeSarigama_G_002.mp3]]
* thème anglais
[[File:CarryYouHome_002_themeAnglais_G_002.mp3]]

=== J10 - cours du 19/01/2026 ===
==== Accords ouverts ====
===== Position serrée =====
G C

[[File:cours_Arnaud_J10_001.jpg|800px]]

===== Position écartée =====
E D

[[File:cours_Arnaud_J10_002.jpg|800px]]

[[File:cours_Arnaud_J10_003.jpg|800px]]

===== Grille d'accords ouverts en G (sol majeur) =====
[[File:cours_Arnaud_J10_004.jpg|800px]]

==== Enregistrement accords ====
*mix
[[File:CarryYouHome_002_accordsOuvertsMix.mp3]]
*accords sur les 3 cordes graves
[[File:CarryYouHome_002_accordsOuverts3C_graves.mp3]]

=== J11 - cours du 26/01/2026 ===
==== S'accompagner en chantant (guitare + voix) ====
==== Fondamentales ====
==== Accords à 2 voix ====
==== Accords à 3 voix ====
==== Renversements ====
==== Jouer l'harmonie en polyphonie ====
[[#Composer_une_harmonie_%C3%A0_4_voix_(SATB:_Soprano,_Alto,_Tenor,_Basse)_sur_%22Carry_you_home%22]]
* guitare
[[File:CarryYouHome_001_harmoGuitare.mp3]]
* sarigama
[[File:CarryYouHome_001_harmoSarigama.mp3]]
* partition
[[File:cours_Arnaud_J5_002.jpg|800px]]

=== J12 - cours du 28/02/2026 ===
==== Rythmique ====
===== Étudier le rythme de la guitare =====
===== Original (Bb) à 90BPM + métronome =====
[[File:CYH_original_90BPM.mp3]]

===== Analyser les parties =====
* partie 1 : arpèges en picking
[[File:cours_Arnaud_J12_001.jpg|800px]]
* partie 2 : note pivot et basse, en arpège
[[File:cours_Arnaud_J12_002.jpg|800px]]

==== Partition ====
[[File:cours_Arnaud_J1_006.jpg|800px]][[File:cours_Arnaud_J1_007.jpg|800px]]

==== Enregistrement guitare rythmique ====
[[File:CarryYouHome_003_guitareRythmique.mp3]]

===== S'entrainer à 60BPM + métronome =====
[[File:CYH-original_60BPM.mp3]]

=== J13 - cours du 09/03/2026 ===
==== métronome en ligne ====
https://www.metronome-en-ligne.com/
Jeu de la petite grenouille qui monte :
enlever 5 BPM à chaque erreur !
===== Analyser la partie rythmique 3 =====
* partie 3 : va-et-vient et accentuations
[[File:cours_Arnaud_J12_003.jpg|800px]]
===== enregistrer la partie 3 =====

=== J14 - cours du 16/03/2026 ===
===== enregistrer la partie rythmique 3 =====
[[File:CarryYouHome_003_guitareRythmique2.mp3]]

==== Improviser une mélodie sur la gamme et l'harmonie ====
===== Révisions gamme et arpèges =====
* revoir la gamme majeure
* revoir les arpèges des accords sur 4 cordes
[[File:cours_Arnaud_J13_002.jpg|800px]]
===== Mouvements conjoints et notes de passages =====
===== Insister sur la consonance =====
===== Principe d'imitation =====
[[File:cours_Arnaud_J13_003.jpg|800px]]

[[File:cours_Arnaud_J14_001.jpg|800px]]

=== J15 - cours du 30/03/2026 ===
==== Improviser des mélodies ====
===== Révision des principes mélodiques =====
* mouvement conjoint
* notes de passage diatoniques ou chromatiques
* résolution sur les intervalles consonants
* imitation

===== Exercices mélodiques =====
En partant de 1 puis 3 puis 5, montant puis descendant
* imitation harmonique

[[File:cours_Arnaud_J15_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J15_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J15_003.jpg|800px]]

=== J16 - cours du 27/04/2026 ===
==== Improviser des mélodies ====
En partant de 1 puis 3 puis 5, montant puis descendant
* imitation mélodique
* mouvements et contre-mouvements
* répondre au thème
* canon, harmonisation, transposition
==== Jouer à deux ====
* Thème
* Guitare rythmique
* Mélodies improvisées
* Harmonies

=== J17 - cours du 11/05/2026 ===
==== Aborder un nouveau morceau ====
[[File:aborderUnMorceau_001.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_002.jpg|800px]]
[[File:aborderUnMorceau_003.jpg|800px]]
==== La bamba ====
https://www.sheetmusicdirect.com/se/ID_No/1244352/Product.aspx

[[File:laBamba_chords.png|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_002.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J17_003.jpg|800px]]

=== J18 - cours du 25/05/2026 ===
==== Revoir la Bamba ====
[[File:cours_Arnaud_J18_001.jpg|800px]]
=== J19 - cours du 08/06/2026 ===
==== Trouver le thème à la guitare ====
==== Simplifier la mélodie ====
==== Improviser sur La bamba ====
* mélodie consonante sobre
* mouvements conjoints et résolutions
* gamme pentatonique majeure
* ostinatos
* imitations
* dominantes secondaires V7 > I
* intervalles réguliers
[[File:cours_Arnaud_J19_001.jpg|800px]]
[[File:cours_Arnaud_J19_002.jpg|800px]]

=== J20 - cours du 27/07/2026 ===
==== Enregistrer La bamba ====

* fondamentales
[[File:laBamba_001_fondamentales.mp3]]
* thème
[[File:laBamba_001_Theme.mp3]]
* basse
[[File:laBamba_001_basse.mp3]]
* thème + basse
[[File:laBamba_001_theme&basse.mp3]]

=== J21 - cours du 05/08/2026 ===
==== Travailler le chant et l'accompagnement sur La bamba ====
[[File:laBamba_chords.png|800px]]

===== Chanson =====
[[File:cours_Arnaud_J21_001.jpg|800px]]
===== Enregistrer le chant et l'accompagnement =====
[[File:laBamba_002_voix+basse.mp3]]
* S'entrainer à 105 BPM en D

===== Apprendre les Accords : strumming ou picking ? =====
[[File:cours_Arnaud_J21_002.jpg|800px]]

=== J22 - cours du 17/08/2026 ===
==== Simplifier les accords ====
[[File:cours_Arnaud_J22.jpg|800px]]

=== J23 - cours du 31/08/2026 ===
==== Enregistrer accords et chant en La majeur (A)====
===== Enregistrement de la guitare rythmique =====
[[File:LaBamba_003.mp3]]
=== J24 ===
==== Enregistrer accords et chant ====

=== Plus tard ===
==== S'entrainer sur des boucles de batterie ====
exemples (chercher drum loops) :
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=2fqzbwsy4nA</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=55kyfk5eKzc</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=5q4Lu_467H8</youtube>
<youtube>https://www.youtube.com/watch?v=-P-5ken9s_4</youtube>

==== Enregistrer Carry you home ====

</div>

Fichier:LaBamba 003.mp3

2026-08-31T17:41:01Z

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